Mark Rothko in Firenze. Palazzo Strozzi, Firenze [Mark Rothko en Fra Angelico]

Mark Rothko in Firenze. Palazzo Strozzi, Firenze

Na anthologische tentoonstellingen gewijd aan Ai Weiwei, Bill Viola, Anselm Kiefer, Anish Kapoor, Marina Abramovic, Olafur Eliasson en Helen Frankenthaler, vervolgt Palazzo Strozzi zijn verkenning van de hedendaagse kunst met een icoon van de 20e-eeuwse Amerikaanse schilderkunst. Van 14 maart tot 26 juli kan je de tentoonstelling Mark Rothko in Firenze bezoeken, het is een van de grootste retrospectieven ooit in Italië die aan Mark Rothko (1903-1970), meester van de Amerikaanse moderne kunst,gewijd werd.

De tentoonstelling, samengesteld door Christopher Rothko en Elena Geuna, onderzoekt de invloed van de renaissancekunst op de visie van de kunstenaar. Zijn relatie met Firenze gaat terug tot 1950, toen hij met zijn vrouw Mell Italië bezocht – een reis die voor hem het begin betekende van een sterke aantrekkingskracht tot de meesters van de 14e, 15e en 16e eeuw.
De tentoonstelling biedt een nieuw parcours met als doel de diepe band tussen Rothko en Firenze te benadrukken. Deze band komt niet alleen tot uiting in de zalen van Palazzo Strozzi, maar ook op twee symbolische plekken uit de renaissance: het Museum van San Marco, in dialoog met de fresco's van Beato Angelico, en de hal van de Biblioteca Medicea Laurenziana, die ontworpen werd door Michelangelo [4].

Mark Rothko, No.3/No. 13 (1949; oil on canvas, 216.5 x 164.8 cm; New York, MoMA The Museum of Modern Art, Bequest of Mrs. Mark Rothko through The Mark Rothko Foundation, Inc. 428.1981) © 1998 by Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), New York [3]

«Nr. 3/Nr. 13 is een vroeg voorbeeld van een compositorische structuur die Rothko meer dan twintig jaar lang zou blijven verkennen. Nauwelijks gescheiden kleurblokken zweven tegen een gekleurde ondergrond. Hun randen zijn zacht en onregelmatig, waardoor de blokken soms nauwelijks van de ondergrond lijken te komen wanneer Rothko nauw verwante tinten gebruikte. De groene balk in Nr. 3/Nr. 13 lijkt daarentegen te trillen tegen het oranje eromheen, waardoor een optische flikkering ontstaat. Sterker nog, het doek is vol zachte beweging, terwijl blokken opduiken en terugwijken en oppervlakken lijken te ademen. Net zoals de randen de neiging hebben te vervagen en te vervagen, zijn de kleuren nooit helemaal vlak, en de vage oneffenheid in hun intensiteit onthult de verkenning van de techniek van het scumbling door de kunstenaar: door felle kleuren te plaatsen op een waas van doorschijnende verflagen, creëerde hij ambiguïteit, een verschuiving tussen soliditeit en ongrijpbare diepte.

Het gevoel van grenzeloosheid in Rothko's schilderijen is in verband gebracht met de esthetiek van het sublieme, een impliciete zorg van een aantal van zijn collega-schilders van de New York School. De opmerkelijke kleur in zijn schilderijen was voor hem slechts een middel tot een groter doel: "Ik ben alleen geïnteresseerd in het uiten van fundamentele menselijke emoties – tragedie, extase, onheil", zei hij. "Als je... alleen geraakt wordt door... kleurrelaties, dan mis je de kern van de zaak."»[4]

Mark Rothko in Firenze

14 maart 2026 tot 26 juli 2025

Palazzo Strozzi
Piazza degli Strozzi, Firenze

www.palazzostrozzi.org

Mark Rothko en Fra Angelico Gedurende zijn hele leven hield Rothko zich bezig met filosofische, esthetische en historiografische vraagstukken, waarmee hij zijn eigen positie als kunstenaar voortdurend herdefinieerde en in twijfel trok. Zijn ideeën onthullen zijn betrokkenheid bij en zijn onderzoek naar de vroege Italiaanse schilderkunst, met name die van Giotto di Bondone (1264-1337) en Fra Angelico. Zijn talrijke reizen naar Italië stelden hem in staat de werken van Giotto en Beate Angelico ter plaatse te bewonderen. Tijdens zijn eerste Europese reis in 1950 ontdekte Mark Rothko diepe inspiratie in de fresco's van Fra Angelico in het klooster van San Marco in Firenze. Fra Angelico's kerkelijke opdrachten, geschilderd in de vijftiende eeuw, waren eveneens uitingen van zijn geloof en devotie. Rothko was onder de indruk van de subtiele manier waarop de kunstenaar licht en kleur gebruikte, en hoe zijn fresco's uitnodigden tot een contemplatieve blik. De fresco's weerspiegelden voor Rothko wat Hegel omschreef als de uitvinding van de "artistieke innerlijkheid". Deze ervaring bood Rothko een toegangspoort tot emotionele transcendentie, wat de aanzet vormde voor zijn eigen werk. Het was de meditatieve en innerlijke sfeer in de fresco's van San Marco die Rothko hoopte zelf te kunnen oproepen, en waarmee hij zijn artistieke opvatting van ruimte definiëerde: Rothko stelde zich kapelachtige ruimtes voor "waarin de reiziger of reiziger één detail van een schilderij in een kleine kamer kon aanschouwen". Zijn hele leven hield Rothko vol dat hij geen abstracte schilder was. Hij beheerste de ophanging van zijn werken en noemde zijn schilderijen "muurschilderingen", analoog aan de Italiaanse techniek van frescoschilderen. In 1957 schreef hij “I am interested only in expressing the basic human emotions - tragedy, ecstasy, doom, and so on […]. The people who weep before my pictures are having the same religious experience I had when I painted them." [5]
Palazzo Strozzi, Firenze

Palazzo Strozzi, Firenze	Museo di San Marco, veduta posteriore	Beato Angelico, la grande mostra a Palazzo Strozzi, Firenze
Tentoonstellingen Palazzo Strozzi, een selectie Angelico, Fondazione Palazzo Strozzi, Firenze, 26 September 2025 - 25 January 2026 Tracey Emin. Sex and Solitude, Palazzo Strozzi, Firenze, 16 March 2025 - 20 July 2025 Helen Frankenthaler, Dipingere senza regole. Palazzo Strozzi, Firenze, 27 September 2024 - 26 January 2025



Helen Frankenthaler, Dipingere senza regole. Palazzo Strozzi, Firenze	Olafur Eliasson, Solar compression, 2016. Fondazione Palazzo Strozzi, Firenze – 2022	Marina Abramovic, The Cleaner, Palazzo Strozzi, 2018

Artists in residence Het vakantiehuis Podere Santa Pia bevindt zich in het zuiden van Toscane, in het hartje van de Toscaanse Maremma, op 30 km van Montalcino. Podere Santa Pia is is een prachtige voormalige klein kloosterboerderij uit de 19e eeuw. Het vakeantiehuis ligt op een heuvel, omgeven door wijngaarden, bossen van donzige eik en kurkeik, es en jeneverbesstruiken. Na een halve eeuw van verval werd het voormalige kleine klooster gerestaureerd tot een authentiekee vakantiewoning, met groot respect voor de originele Toscaanse stijl. De originele terracottavloeren houten balken en typische arcade's ademen de sfeer van een voorbije tijd. Maar het eenvoudige interieur en de minimalistische ingrepen sluiten perfect aan bij de eenvoud van de Toscaanse landhuizen van weleer. Een mooie selectie hedendaagse grafiek van kunstenaars als Jürgen Partenheimer, Pierre Alechinsky, Ronald Noorman, Philippe Vandenberg en Hanns Shimansky maken deze woning tot een hoogstaand vakantieverbijf, in de nog ongerepte Maremma. Trova la casa perfetta per la tua vacanza \| Tuscan Holiday houses \| Podere Santa Pia

Celebrare il dolce far niente	A beautiful early evening by the pool, in the resplendent Tuscan sun, time takes on a languid quality	Visia da Podere Santa Pia, fino al mare e Montecristo

Reflections on the pool: Tuscan designs for swimming

Colline sotto Podere Santa Pia, con ampia vista sulla Maremma Grossetana

[1] Photo by Consuelo Kanaga [www.brooklynmuseum.org, No restrictions, Link] This image was uploaded by the Brooklyn Museum as a content partnership, and is considered to have no known copyright restrictions by the institutions of the Brooklyn Museum. [2] In Tiger's Eye, Vol. 1, no 9, October 1949; as quoted in Abstract Expressionism Creators and Critics, ed. Clifford Ross, Abrams Publishers New York 1990, p. 170 [3] Mark Rothko, No.3/No. 13 (1949; oil on canvas, 216.5 x 164.8 cm; New York, MoMA The Museum of Modern Art, Bequest of Mrs. Mark Rothko through The Mark Rothko Foundation, Inc. 428.1981) © 1998 by Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), New York. [4] Uittreksel uit de publicatie MoMA Highlights: 375 werken van The Museum of Modern Art, New York (New York: The Museum of Modern Art, 2019) [5] The Artist's Reality: Philosophies of Art, by Mark Rothko, [edited and with an introduction byChristopher Rothko, afterword Makoto Fujimura], YALE UK, 2023, ISBN-10 ‏ : ‎ 0300269870 - ISBN-13 ‏ : ‎ 978-0300269871 The Artist's Reality: Philosophies of Art is een verzameling van twaalf prachtig geschreven en heldere essays uit 1940-41 Rothko's ideeën over de moderne kunstwereld, kunstgeschiedenis, mythe, schoonheid, de uitdagingen van het kunstenaarschap in de samenleving, de ware aard van "Amerikaanse kunst" komen uitgebreid aan bod. . Rothko behandelt kunst in termen van traditie, mythe, geschiedenis, filosofie, vorm, politiek, wetenschap en emotie. Hij benadrukt de individualiteit en noodzaak van de kunstenaar, en bevestigt tevens dat de abstract expressionisten een eeuwenoude traditie voortzetten. Dit boek geeft bijzonder veel inzicht in de denkwijze van Rothko in de jaren veertig. Het is de voedingsbodem van waaruit zijn 'klassieke' en meest bekende werk kon groeien. The Artist's Reality bevat ook een inleiding van Christopher Rothko, de zoon van de kunstenaar, die de ontdekking van het manuscript en het ingewikkelde en fascinerende proces beschrijft dat leidde tot de publicatie ervan. De inleiding wordt geïllustreerd met een kleine selectie relevante voorbeelden van het werk van de kunstenaar zelf, evenals reproducties van pagina's uit het manuscript zelf.