De eerste voorgevel van Santa Maria della Fiore, Firenze | La facciata di Arnolfo

De façade van Santa Maria del Fiore was een van de meest geplaagde elementen in de geschiedenis van de Florentijnse kathedraalbouw. Begonnen in de tijd van Arnolfo di Cambio en tot in de 15e eeuw versierd met belangrijke beeldhouwwerken, werd het in 1587 afgebroken en, ondanks talloze plannen, nooit opnieuw opgebouwd tot in de 19e eeuw, toen het ontwerp van Emilio De Fabris, dat vandaag de dag nog steeds te zien is, werd uitgevoerd. Het werk, onderwerp van controverse die nooit is weggeëbd, is een belangrijk voorbeeld van de neogotische stijl in Italië°.

Een kleine geschiedenis

Er zijn geen exacte documenten die het ontwerp van de eerste gevel terugvoeren tot Arnolfo, hoewel opgravingen hebben bevestigd dat de funderingen in het centrale deel van de gevel mogelijk dateren uit de vroegste fase van de bouw, de 13e eeuw. De ongebruikelijke start van de nieuwbouw aan de voorkant was te wijten aan de bijzondere behoefte om van bij de aanvang een ruimte beschikbaar te hebben die, samen met de oude kerk van Santa Reparata, gebruikt kon blijven worden voor liturgische evenementen.

Le facciate di Santa Reparata [13]

La facciata "di Arnolfo"

Tot op de dag van vandaag is er geen eensgezindheid over het bestaan van een project van Arnolfo dat de hele breedte van de façade beslaat, hoewel het door zijn opvolgers werd voortgezet tot een hoogte van ongeveer tien meter, net voorbij de portalen. Het besluit van het bestuur van Firenze om Arnolfo vrij te stellen van het betalen van belasting voor hemzelf en zijn nakomelingen is een sterke indicatie van de waardering voor het vroege werk aan de nieuwe kathedraal: Magnifico et visibili principio. Aangezien dit soort eerbetuigingen verre van gebruikelijk waren in het machtige bestuur van de stad, is het logisch om aan te nemen dat dit echt indrukwekkende bouwwerken waren, zij het slechts in de ontwerpfase. Recent onderzoek naar de funderingen van de gevel suggereert echter het bestaan van een substantiële 14e-eeuwse fase die kan worden toegeschreven aan Giotto's leiding.

Facciata di Arnolfo 1300

Facciata del Duomo di Firenze diArnolfo di Cambio, noto anche come Arnolfo di Lapo [13]]

«Arnolfo had tot op zekere hoogte een voorgevel ontworpen en uitgevoerd, en naarmate de bouw van de schepen vorderde, ook een façade. Deze voorgevel, de eerste van de Santa Maria del Fiore, zou worden bekleed met marmer in dezelfde vorm en kleur als de marmersoorten die de Duomo aan alle kanten sieren. De ramen leken erg op de ramen aan de zijkant: lang en smal van vorm. Tussen de deuren zaten vier grote nissen; de rest van de gevel werd vervolgens met verschillende soorten marmer ingelegd.»[13]

Facciata di Giotto 1334-1588

Faciata del Duomo di Firenze fatta da Giotto[13]

«Arnolfo werd opgevolgd door Giotto, die de façade wilde renoveren door deze zo te decoreren dat de beelden, zuilen en reliëfs de klokkentoren zouden vergezellen in plaats van de rest van het gebouw. Deze gevel was nog maar net halverwege; het deel dat al klaar was zat vol met nissen die bedoeld waren voor de beelden die geleidelijk aan geplaatst werden. Sommige van deze beelden waren van Donatello, wiens 5e eeuwfeest van zijn geboorte in deze dagen wordt gevierd. Boven het middelste deel van de façade, ontworpen door Giotto, was een kleine kapel met een marmeren beeld dat Onze Lieve Vrouw voorstelde, zittend met het kindje Jezus op haar knieën, aan de zijkanten stonden twee beelden die Sint Zanobi en Sint Reparata voorstelden, twee engelen die een paviljoen openden. Op de zijdeur aan de kant van de Via dei Martelli in een andere kapel was de geboorte van Jezus Christus gebeeldhouwd, omringd door vele figuren van herders en dieren. Aan de andere kant was de Doorgang van Maria afgebeeld. In de ruimten tussen de deuren waren in vier nissen de Heilige Evangelisten gebeeldhouwd door Donatello en later overgebracht naar de Hoofdtribune, en boven hen in soortgelijke nissen de vier Doctoren van de Kerk. Giotto had ook simulacra van beroemde burgers, in letters of met wapens, op zijn gevel gepland en het lijkt erop dat deze gevel ook de Florentijnse dichters bevatte die naar de Poggio Imperiale werden verplaatst in het jaar dat de gevel werd gesloopt.

Giotto's project werd goedgekeurd in het jaar 1334; maar de bouw werd toen opgeschort, zonder dat de oorzaak bekend was, hoewel er wordt gezegd dat het werd onderbroken uit angst dat de lading marmer en beelden die er naartoe zou gaan zou overlopen, gezien de zwakte van de muur. Deze onvoltooide façade duurde tot 1588, toen op 22 januari werd begonnen met het ontrafelen ervan door Benedetto Uguccioni, de toenmalige opzichter van het werk aan de Duomo.

Onder de vele beelden die deze gevel sierden was dat van Farinata degli Uberti.»[13]

Er zijn een aantal iconografische getuigenissen overgebleven over het uiterlijk van deze gevel, waaronder een Madonna van Barmhartigheid uit 1342 in de Loggia del Bigallo, een vrijstaand 15e-eeuws fresco in het Museo di Santa Croce, een miniatuur met Verhalen van de H. Zanobi uit 1335, en tot slot een gedetailleerde tekening van Bernardino Poccetti, gemaakt vóór de afbraak van de oorspronkelijke gevel, en waarvan Alessandro Nani in de 17e eeuw ook een kopie tekende. Bernardino Poccetti schilderde ook een fresco in de chiostro van Sant'Antonino in het klooster van San Marco, waar op de de achtergrond de gevel van de Duomo afgebeeld wordt[1].




Bernardino Poccetti, Disegno della facciata originaria di Santa Maria del Fiore di Arnolfo di Cambio, 1587. Firenze, Museo dell’Opera del Duomo


Bernardo daddi, Madonna della Misericordia (particolare) , con più antica veduta di Firenze e vecchio Duomo, 1342 [0]

Pietro Nelli, arrivo dei francescani a firenze, 1390 ca., dal loggiato superiore del primo chiostro [0]

Pietro Nelli, arrivo dei francescani a Firenze (particolare), 1390 ca., dal loggiato superiore del primo chiostro, Museo dell'Opera di Santa Croce (Firenze) [0]

Bernardino Poccetti, Sant’Antonino nel 1446 diviene arcivescovo di Firenze entrando scalzo in duomo. Chiostro di S. Antonino, Museo di San Marco

Bernardo Sansone Sgrilli, Prent gebruikt voor Sgrilli, Bernardo Sansone, Descrizione e studi dell'insigne fabbrica di Santa Maria del Fiore, metropolitana fiorentina in varie carte intagliati, Firenze 1733 [14]
De ontmanteling van Arnolfo's gevel Aan het einde van de 16e eeuw besloot groothertog Francesco I dei Medici de decoratie van de façade van de kathedraal te ontmantelen, waarmee Arnolfo di Cambio aan het einde van de 13e eeuw was begonnen. Het was de bedoeling van de vorst om de belangrijkste Florentijnse tempel te voorzien van een nieuwe voorgevel die stilistisch was aangepast aan de moderne smaak, maar de vernietiging van de antieke gevel werd niet gevolgd door de creatie van een nieuwe voorgevel. Het debat rond dit belangrijke werk duurde tot het einde van de 17e eeuw, toen Groothertog Cosimo III, ter gelegenheid van het huwelijk van zijn zoon, uiteindelijk besloot om het decorum van dit monument en de ruimte ervoor te herstellen door een grote muurschildering te laten maken met een geschilderde gevel.

Riproduzione della facciata dipinta del Duomo di Firenze del 1688 [13]
«In het jaar 1688, ter gelegenheid van het huwelijk van prins Ferdinando dei Medici met prinses Violante van Beieren, liet groothertog Cosimo III een gezelschap schilders uit Bologna komen om de gevel te beschilderen. Op 3 augustus 1688 werd begonnen met de bruggen om de gevel te metselen en vervolgens te beschilderen; Giovanni Gherardelli had de leiding over het werk. Op 12 oktober beklommen de 10 schilders voor het eerst de bruggen om de gevel te beschilderen volgens een ontwerp van Ercole Graziani. Op 15 december was het schilderij klaar. Op deze gevel waren drie grote schilderijen te zien die drie concilies voorstelden die op verschillende tijdstippen in Firenze werden gehouden en werden voorgezeten door drie pausen. Het oudste concilie, dat in 1055 werd gehouden door paus Victor II, was afgebeeld op de rechter zijdeur. Op de zijdeur links was de vergadering van 345 bisschoppen afgebeeld die werd voorgezeten door paus Paschal II; deze vergadering werd gehouden in het jaar 1106. Het derde concilie, getekend op de hoofddeur, stelde het Oecumenisch Concilie van Grieken en Latijnen voor onder paus Eugene IV, gehouden in het jaar 1439. De architectuur van deze façade was Corinthisch; de schepen werden verlicht door drie grote ogen, en boven de middelste werd het wapen van de groothertogen geplaatst, aan de zijkanten hiervan waren twee grote figuren geschilderd die de ene naastenliefde en de andere religie voorstelden.»[13]
De sculpturale decoraties De overblijfselen van de gevel van Arnolfo di Cambio tonen hoe kleur de boventoon voerde op de gevel, die versierd was met gekleurd marmer, cosmatenwerk, tabernakels en nissen waarin licht clair-obscur effecten creëerde, en een grote overvloed aan beelden. De typisch gotische verticale opbouw was door Arnolfo verzacht tot meer klassieke en gestileerde vormen, die horizontale partijen een traag en snel ritme gaf en de impact van zelfs typisch noorelijke elementen zoals spitsbogen werd beperkt [7]. De sculpturale decoraties zijn vandaag de dag grotendeels bewaard gebleven en worden tentoongesteld in het Museo dell'Opera del Duomo. Het iconografische thema van de decoratie is een echo van zowel de Mariaverheerlijking van de oude Arnolfo gevel als die van de klokkentoren met het thema van het christendom als de drijvende kracht van de wereld.

Nuovo Museo dell'Opera del Duomo, facciatone arnolfiano di Santa Maria del Fiore
De oorspronkelijke façade, die nooit boven de toegangspoorten uitkwam, werd in 1587 ontmanteld in opdracht van groothertog Francesco I de' Medici, die droomde van een façade in renaissancestijl. Na deze operatie raakten veel sculpturen van de middeleeuwse voorgevel van de kathedraal verspreid, raakten verloren en werden verkocht aan particulieren. Sommige kwamen terecht in de tuinen en paleizen van Florentijnse huizen. Tussen de 19e eeuw en vandaag werden veel van deze werken herontdekt en opnieuw aangekocht, waardoor ze weer konden worden herenigd en een complete interpretatie van het iconografische programma van de voorgevel kon worden hersteld. Dankzij een tekening van Bernardino Poccetti, gemaakt vóór de ontmanteling, werd in 2015 in de Sala del Paradiso van Museum Opera del Duomo een reconstructie van de Arnolfo-gevel in hars gemaakt, gevuld met de originele sculpturen die er deel van uitmaakten. Maar niet alle originele exemplaren keerden terug naar huis; sommige vonden hun weg naar andere musea over de hele wereld [4] . In het Bode Museum in Berlijn, worden enkele van deze verdwenen marmeren beelden bewaard: de Dormitio Virginis-groep van Arnolfo di Cambio en een Musicerende Engel toegeschreven aan Jacopo di Piero Guidi [4].

Arnolfo di Cambio, Ontslapenis van de Maagd Maria en dubbele buste van twee apostelen, 1300, Bode Museum, kopie in het Museum Opera del Duomo [8]
De groep Dormitio Virginis (1300-1310), met de liggende Maagd Maria, omarmd door een apostel, en met de hoofden van twee andere rouwende apostelen, werd gebeeldhouwd voor de lunet van het rechterportaal van de voorgevel. Het Museo dell’Opera Duomo bewaart van deze beeldengroep een 19e-eeuws afgietsel dat de herinnering aan de originele vormen heeft bewaard, naast de originele fragmenten met de ziel van Maria in de armen van Christus en een apostel, in 2016 aangekocht uit de Torrigiani-collectie [4]. Naast de Dormitio Virginis in het rechterportaal, bevatte deze cyclus Madonna della Natività in het portaal links, en in het midden de Madonna in trono e santi.

Arnolfo di Cambio, Madonna della Natività, 1296-1300, Museum Opera del Duomo [0]
Het beeld van Bonifatius VIII door Arnolfo en assistenten maakt geen deel uit van Poccetti's tekening, maar was zeker een deel van de geveldecoratie. Het beeld werd ooit geflankeerd door een diaken en een assistent die zich nu in een Florentijnse privécollectie bevinden[3]. Twee profeten in de Opera del Duomo, dateerbaar rond 1310, komen van de centrale steunberen of die van het linker portaal en zijn afkomstig uit Arnolfo's werkplaats[4]. Arnolfo gebruikte al zijn technisch meesterschap in de realisatie van de sculpturen, waardoor de reliëfs een sterke driedimensionaliteit kregen terwijl hij vrij dunne marmerblokken gebruikte. Ontworpen om van onderaf te worden bekeken, creëerden ze een soort trompe l'oeil effect (een effect waarmee driedimensionale decoraties worden gesimuleerd in de schilderkunst), dat is vergeleken met de effecten die zijn nagestreefd in sommige fresco's van Giotto en andere schilders.[4].

Arnolfo di Cambio, e bottega, gruppo del portale centrale di Santa Maria del Fiore, 1300-10 ca., Museum Opera del Duomo [14]
In het midden van het hoofdportaal stonden acht heiligenbeeldjes in rijen, nu in het Museo dell'Opera en toegeschreven aan Piero di Giovanni Tedesco, daterend uit ongeveer 1387-1390, met uitzondering van een beeldje dat kan worden toegeschreven aan Francesco del Sellaio en daterend uit ongeveer 1350-1375[6]; twee musicerende engelen ook door Piero di Giovanni Tedesco (met luit en met accordeon, rond 1386), ook in het Museo dell'Opera[6]. De tweede orde aan weerszijden van het hoofdportaal toonde in plaats daarvan vier grote heiligen die in het bijzonder verbonden waren met het Florentijnse bisdom, die elk geflankeerd worden door een paar aanbiddende engelen. Van deze vaak verminkte figuren bevinden zich er twee in het Museo dell'Opera (San Vittore en San Barnaba, zonder hoofd, de eerste mogelijk van de jonge Nanni di Banco, de andere toegeschreven aan Piero di Giovanni Tedesco) en twee in het Louvre (Santo Stefano[7] en San Lorenzo[8], toegeschreven aan Piero di Giovanni Tedesco)[9]. In de bovenste nissen van de steunberen bevonden zich vier Kerkvaders, allen in het Museo dell'Opera: Augustinus en Gregorius door Niccolò di Piero Lamberti, Ambrosius en Hiëronymus door Piero di Giovanni Tedesco (ca. 1396-1401); afgemaakt na de ontmanteling in de villa van Poggio Imperiale, werden ze aangezien voor de portretten van de literatoren Homerus, Vergilius, Dante en Petrarca[10] vanwege de lauwerkrans. Tussen 1408 en 1415 werden uiteindelijk de vier zittende evangelisten uitgevoerd, bestemd voor de nissen aan weerszijden van het centrale portaal, in het onderste register. Het zijn Lucas door Nanni di Banco, Johannes de Evangelist door Donatello, Matteüs door Bernardo Ciuffagni en Marcus door Niccolò di Piero Lamberti. Het zijn werken van zeer verschillende kwaliteit en stilistisch karakter, maar ze zijn een belangrijke getuigenis van de vooruitgang van de vernieuwde stijl die later in het zicht van de decoratieve excessen van de late gotiek gedefinieerd zou worden als 'Renaissance'. De eerste twee beelden vallen op door hun plechtige kalmte, de afwezigheid van franje, en de perspectivische vervormingen om te zweven vanuit het lage gezichtspunt van de kijker. De tweede beelden daarentegen, hoewel van hoge kwaliteit, laten nog steeds de draperie zien die in ritmische pas krult en de zomen die in eindeloze kronkels verstrikt raken, vooral in dat van Piero[11].

Arnolfo di Cambio, Madonna dagli occhi di vetro, 1300-05	Andrea Pisano, Santo Stefano, 1340-43	Grafbeeld van Bonifatius VIII met dubbele tiara van Arnolfa di Cambio in het Museo dell'Opera del Duomo in Firenze

Piero di Giovanni Tedesco, Angelo con liuto, 1387	Piero di Giovanni Tedesco, Angelo con organo portativo, 1387	Niccolò di Piero Lamberti, San Marco evangelista, 1408-1415

Bernardo Ciuffagni, San Matteo evangelista, 1410-15	Nanni di Banco, San Luca evangelista, 1408-13	Donatello, San Giovanni evangelista, 1409-1415
Annuncio ai pastori

Arnolfo di Cambio, gregge di pecore e buoi, da un gruppo dell'Annuncio ai pastori, 1296-1300 ca. , Museo Opera del Duomo, Firenze [0] Deze beeldengroep Annuncio ai pastori bevond zich achter de Madonna della Natività in de nis boven het linkerportaal
Aan het einde van de 16e eeuw besloot groothertog Francesco I dei Medici de decoratie van de façade van de kathedraal te ontmantelen, waarmee Arnolfo di Cambio aan het einde van de 13e eeuw was begonnen, maar die onvoltooid was gebleven. Het was de bedoeling van de vorst om de belangrijkste Florentijnse tempel te voorzien van een nieuwe voorgevel die stilistisch was aangepast aan de moderne smaak, maar de vernietiging van de antieke gevel werd niet gevolgd door de creatie van een nieuwe renaissance voorgevel. Deze impasse rond het realiseren van een nieuwe façade duurde tot het einde van de 17e eeuw.

Facciata Santa Croce, Firenze, fotogallerijLa decorazione scultorea


Cattedrale Santa Maria della Fiore e Campanile, Firenze	Michelangelo Buonarroti, Pietà Bandini, Tribuna di Michelangelo, Santa Maria del Fiore, Firenze	Optical illusion on the floor of the Duomo Firenze, attributed to Baccio d'Agnolo and Francesco da Sangallo

Bernardino Poccetti, Ontwerp van de oorspronkelijke gevel van Santa Maria del Fiore door Arnolfo di Cambio, 1587. Firenze, Museum Opera del Duomo	Alinari, Fratelli, Firenze. Facciata di Santa Maria del Fiore, Positivo, ca 1886 - ca 1887	De façade van de Duomo van Firenze en de campanile van Giotto di Bondone



Piazzale Michelangelo [Magnificent View on Ponte Vecchio]	Piazzale Michelangelo, con veduta del Duomo di Santa Maria del Fiore	Piazzale Michelangelo, view over Florence's most iconic landmarks, Palazzo Vecchio and the Duomo

Museo Opera di Santa Maria del Fiore \| Duomo Firenze Duomo Operamuseum Van deze moeilijke, eeuwenlange geschiedenis van de voorgevel van de Florentijnse Duomo, wordt in de archieven van de Opera del Duomo van Firenze de buitengewone verzameling architectonische tekeningen bewaard die in de loop van de decennia naar de verschillende commissies zijn gestuurd en een deel ervan wordt tentoongesteld in de afdeling van het museum die precies aan deze 19e-eeuwse onderneming is gewijd. Dankzij een tekening van Bernardino Poccetti, gemaakt vóór de ontmanteling van de middeleeuwse gevel, werd in 2015 in de “Sala del Paradiso” van het museum een reproductie van de Arnolfo-gevel in hars gemaakt, gevuld met de originele sculpturen die er deel van uitmaakten. Ook de hierboven afgebeelde houten modellen van de gevel maken deel uit van het mooie parcours van het museum dat de geschiedeis van de façade docuenteert. • Toegang vanaf Piazza del Duomo n. 9. • Het museum bestaat uit 28 zalen verdeeld over drie verdiepingen die bereikbaar zijn via trappen of liften. • De aanbevolen duur van het bezoek is ongeveer 60-90 minuten. Het museum is elke eerste dinsdag van de maand gesloten. Wikipedia \| Facciata di Santa Maria del Fiore \| Decorazione della facciata di Santa Maria del Fiore Bibliografie Santa Maria del Fiore Giuseppe Zuffanelli e Francesco Faglia, Le facciate del Duomo di Firenze Nicolò Masturzo, Santa Reparata e Santa Maria del Fiore. Studio delle fondazioni in facciata, in Santa Maria del Fiore. Teorie e storie dell'archeologia e del restauro nella città delle fabbriche arnolfiane, a cura di Giuseppe Rocchi Coopmans de Yoldi, Firenze 2006, pp. 209–221. Francesca Pomarici, La prima facciata di Santa Maria del Fiore: storia e interpretazione, Roma, Viella (2004) Il museo dell'Opera del Duomo a Firenze, Mandragora, Firenze 2000. ISBN 88-85957-58-7 Carlo Cresti, M. Cozzi, G. Carapelli, Il Duomo di Firenze 1822-1887. L'avventura della facciata, Firenze 1987. Enzo Carli, Arnolfo, Edam, Firenze, 1993. Cesare Guasti, Santa Maria del Fiore. La costruzione della Chiesa e del Campanile, Firenze, Ricci, 1887; rist. anast. Bologna, Forni, 1974. Firenze Damien Wigny, Au coeur de Florence : Itinéraires, monuments, lectures, 1990 Mary McCarthy, The Stones of Florence, Harcourt Brace International (1998), ISBN-10: 9780156850803 - ISBN-13: 978-0156850803 Mary McCarthy, De stenen van Florence, Het Spectrum, Schrijvers over de wereld, 1989, ISBN 9789027422071
[0] Photo by Sailko - Own work, CC BY 3.0, Link Modello dell'antica facciata medievale di Santa Maria del Fiore, in legno dipinto, con ipotesi ricostruttiva della decorazione marmorea. Il modello è stato eseguito dall'arch. Franco Gizdulich all'apertura del nuovo allestimento del Museo nel 2000, sulla base degli studi più recenti sulle fonti iconografiche antiche, tra cui la copia del Nani del disegno del Poccetti precedente alla demolizione nel 1587. [Museo Opera del Duomo \| Modello della facciata medievale della Cattedrale] [1] Guida d'Italia, Firenze e provincia, Milano, Touring Club Italiano, 200., p. 155. [2] Mandragora, cit., p. 24. [3] Mandragora, cit., p. 26. [4] Museo Opera di Santa Maria del Fiore \| Storie dalla facciata di Arnolfo \| www.duomo.firenze.it [5] La Facciata del Duomo di Firenze.Breve storia della facciata della Cattedrale di Santa Maria del Fiore \| www.duomo.firenze.it [6] Mandragora, cit., pp. 30-31 (Francesco del Sellaio) en p. 39(Piero di Giovanni Tedesco). [7] Saint Etienne - Louvre Collections \| cartelen.louvre.fr [8] Saint Laurent - Louvre Collections \| cartelen.louvre.fr [9] Mandragora, cit., p. 32. [10] Mandragora, cit., p. 33. [11] Mandragora, cit., p. 34 e seguenti. [12] Photo published by Giaccai, licensed under the Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International license. [13] Giuseppe Zuffanelli, Francesco Faglia. Le facciate del Duomo di Firenze, dal 1298 al 1887. Firenze, Benelli e Gambi, 1887. Fonte: Internet Archive [14] Photo by Sailko - Own work, CC BY 3.0, Link La Madonna si trovava originariamente nella lunetta del portale centrale d ell'antica facciata arnolfiana, affiancata dalle due statue di S. Reparata (cfr. NCTN P26024) e di S. Zanobi (cfr NCTN P26180). Dopo la demolizione, nel 1587, fu trasferita nelle stanze dell'Opera dove la videro il Richa ( 1757) e il Cicognara (1828). Passo` al museo dell'Opera nel 1891. L'attrib uzione ad Arnolfo fu avanzata per la prima volta dal Venturi \| De Madonna bevond zich oorspronkelijk in de lunet van het centrale portaal van de oude Arnolfo-façade, geflankeerd door de twee beelden van Santa Reparata en S. Zanobi. Na de sloop in 1587 werd het beeld overgebracht naar de zalen van de Opera, waar het werd bezichtigd door Richa (1757) en Cicognara (1828). In 1891 werd het overgebracht naar het Opera Museum. Venturi opperde als eerste dat het werk aan Arnolfo werd toegeschreven. [Rzeferentie: https://duomo.firenze.it/en/discover/opera-duomo-museum/the-halls/sala-del-paradiso/8621] [14] This file is made available under the Creative Commons CC0 1.0 Universal Public Domain Dedication. Prent gebruikt voor Sgrilli, Bernardo Sansone. Descrizione e studj dell'insigne fabbrica di Santa Maria del Fiore, metropolitana fiorentina in varie carte intagliati, Florence 1733. prentmaker: Bernardo Sansone Sgrilli (vermeld op object), prentmaker: Giuseppe Zocchi (vermeld op object), naar tekening van: Giovanni Battista Nelli. Bron: http://hdl.handle.net/10934/RM0001.COLLECT.65840 \| Rijksmuseum Amsterdam Bernardo Sansone Sgrilli (1733-1755) was een Italiaanse architect en tekenaar. Hij is vooral bekend om zijn gedetailleerde architectuurtekeningen, met name die van de koepel van de Sint-Pietersbasiliek in Rome. Sgrilli's tekeningen zijn zeer nauwkeurig en informatief en geven een waardevol inzicht in de constructie en het ontwerp van dit iconische gebouw. Zijn werk wordt gekenmerkt door precieze lijnen en een duidelijk begrip van architectonische principes. Het gebruik van doorsneden en plattegronden geeft de kijker een gedetailleerd inzicht in de complexe structuur van de koepel. Deze tekeningen waren een waardevol hulpmiddel voor architecten en bouwers uit die tijd en zijn vandaag de dag nog steeds een belangrijke bron voor wetenschappers. Façade van de Santa Maria del Fiore te Florence is een ets uit 1755 van Bernardo Sansone Sgrill, gebaseerd op een tekening van Giovanni Battista Nell naar het origineel van Bernardino Poccetti i. De tekening toont de originele façade van de kathedraal van Florence, die in 1587 werd afgebroken. Het ingewikkelde detail van deze architecturale tekening biedt een blik op de verloren gegane gevel en biedt een visueel verslag van het ontwerp. De prent is een interessant historisch document en geeft inzicht in de bouwstijl van de Renaissance. ° Dit artikel is zeer gedeeltelijk gebaseerd op het artikel Facciata di Santa Maria del Fiore van de Wikipedia encyclopedie waarvan de oorspronkelijk tekst beschikbaar is onder een GNU Free Documentation License licentie..

Facciata di Giotto 1334-1588

Annuncio ai pastori

Facciata Santa Croce, Firenze, fotogallerijLa decorazione scultorea