Piero della Francesca (Sansepolcro, 1412 - 12 oktober 1492)

Piero di Benedetto de' Franceschi, noto comunemente come Piero della Francesca (Borgo Sansepolcro, 12 settembre 1416/1417 – Borgo Sansepolcro, 12 ottobre 1492), è stato un pittore e matematico italiano. Tra le personalità più emblematiche del Rinascimento italiano, fu un esponente della seconda generazione di pittori-umanisti.[1]

Le sue opere sono mirabilmente sospese tra arte, geometria e complesso sistema di lettura a più livelli, dove confluiscono complesse questioni teologiche, filosofiche e d'attualità. Riuscì ad armonizzare, nella vita quanto nelle opere, i valori intellettuali e spirituali del suo tempo, condensando molteplici influssi e mediando tra tradizione e modernità, tra religiosità e nuove affermazioni dell'Umanesimo, tra razionalità ed estetica.[2]

La sua opera fece da cerniera tra la prospettiva geometrica brunelleschiana, la plasticità di Masaccio, la luce altissima che schiarisce le ombre e intride i colori di Beato Angelico e Domenico Veneziano, la descrizione precisa e attenta alla realtà dei fiamminghi. Altre caratteristiche fondamentali della sua espressione poetica sono la semplificazione geometrica sia delle composizioni che dei volumi, l'immobilità cerimoniale dei gesti, l'attenzione alla verità umana.[2]

La sua attività può senz'altro essere caratterizzata come un processo che va dalla pratica pittorica, alla matematica, fino alla speculazione matematica astratta. La sua produzione artistica, caratterizzata dall'estremo rigore della ricerca prospettica, dalla plastica monumentalità delle figure, dall'uso in funzione espressiva della luce, influenzò nel profondo la pittura rinascimentale dell'Italia settentrionale e, in particolare, le scuole ferrarese e veneta*.

Piero della Francesca, Resurrezione (dettaglio con presunto autoritratto di Piero), 1450-1463, affresco, Museo Civico, Sansepolcro

Le opere principali

Madonna della Misericordia (1445)

Sigismondo Pandolfo Malatesta in preghiera davanti a san Sigismondo (1451)

Le Storie della Vera Croce, (1452 - 1466, San Francesco, Arezzo)

Flagellazione di Cristo>(ca. 1450)

Madonna del parto (ca. 1460)

Resurrezione (ca 1463), affresco, Museo Civico, Sansepolcro

De Portretten van Federico da Montefeltro en Battista Sforza, de hertog en hertogin van Urbino (1472)

Il Polittico di Misericordia

Piero della Francesca, Polittico della Misericordia, 1444-1465, (particolare, La Madonna della Misericordia), Museo Civico, Sansepolcro
Nel 1442 Piero risultava nuovamente abitante a Borgo Sansepolcro dove era uno dei "consiglieri popolari" nel consiglio comunale. L'11 gennaio 1445 ricevette dalla locale Confraternita della Misericordia la commissione di un polittico per l'altare della loro chiesa: il contratto prevedeva il compimento dell'opera in tre anni e la sua completa autografia, oltre all'obbligo di controllare ed eventualmente restaurare il dipinto nei dieci anni successivi. Il Polittico, i cui pannelli si conservano dal 1901 nell' antico Palazzo dei Conservatori, sede del Museo Civico, fu smembrato ai primi del Seicento e completamente privato di quella che doveva essere una splendida incorniciatura architettonica dorata, non semplice, prezioso apparato decorativo, ma elemento essenziale, unificante ed integrativo della spazialità delle tavole dipinte, di cui la prospettiva varia a seconda dell' altezza dei registri e del punto di vista fino a giungere al massimo scorcio dell' altissima cuspide [4].

Piero della Francesca, Polittico della Misericordia, 1444-1465, (particolare, La Madonna della Misericordia), Museo Civico, Sansepolcro	Piero della Francesca, La Madonna della Misericordia1444-1465, (particolare, Gli oranti, con l'autoritratto di Piero voltato verso lo spettatore, al centro), Museo Civico, Sansepolcro	Piero della Francesca, La Madonna della Misericordia1444-1465, (i fedeli sono disposti a semicerchi, quattro per parte (uomini a sinistra e donne a destra (cui le donne), Museo Civico, Sansepolcro

Piero della Francesca, Polittico di Misericordia (particolare Crocifissione)	Piero della Francesca, Polittico della Misericordia, particolare con i nimbi del San Giovanni evangelista e San Bernardino, Sansepolcro, Museo Civico	Piero della Francesca, Polittico di Misericordia (San Sebastiano e San Giovanni Battista)
Rimini, 1451 Nella prima metà del Quattrocento il signore di Rimini, Sigismondo Pandolfo Malatesta, le cui ambizioni di mecenatismo furono di certo finalizzate ad accrescere il suo prestigio[124], promosse la costruzione di opere architettoniche di assoluto rilievo: il Tempio Malatestiano di Leon Battista Alberti e Castel Sismondo. Per il monumento che doveva rendere immortale il suo nome, il Tempio Malatestiano, Sigismondo Pandolfo Malatesta chiamò Agostino di Duccio e Piero della Francesca, il cui affresco, Sigismondo Pandolfo Malatesta in preghiera davanti a san Sigismondo, insieme al ritratto su tavola del signore custodito al Louvre, rappresenta una tappa fondamentale nel percorso stilistico del maestro toscano[125].

Le Storie della Vera Croce, Capella Bacci in de Basilica di San Francesco, Arezzo Nel 1452 fu chiamato a sostituire Bicci di Lorenzo, defunto, nella decorazione murale della Cappella Maggiore di San Francesco ad Arezzo, dove affrescò le celebri Storie della Vera Croce. I documenti ricordano l'ultimo pagamento per il ciclo di affreschi nel 1466, che poteva anche essere già stato ultimato prima.

La Capella Bacci nella Basilica di San Francesco, con Le Storie della Vera Croce di Piero della Francesca [2]
La prima fase della decorazione di San Francesco viene datata fino al 1458 e riguarda le lunette e le incorniciature dipinti, che vennero realizzate da collaboratori su cartoni del maestro. L'opera venne interrotta durante il suo viaggio a Roma. A Roma Piero conobbe sicuramente artisti fiamminghi e spagnoli, acquisendo una nuova consapevolezza per la rappresentazione dei fenomeni atmosferici realistici, che saranno alla base degli affreschi più sperimentali della seconda fase del ciclo di Arezzo, come la scena notturna del Sogno di Costantino. Le 10 scene, sono distribuite in 2 lunette e 8 riquadri su 3 distinti registri. 1 La Morte di Adamo 2 Adorazione della Croce e Incontro tra Salomone e la Regina di Saba 3 Sollevamento della Croce 4 L'Annunciazione 5 Sogno di Costantino 6 La Vittoria di Costantino su Massenzio 7 Tortura dell'ebreo 8 Ritrovamento delle tre croci e verifica della Croce 9 Battaglia di Eraclio e Cosroè 10 Esaltazione della Croce Piero completò il ciclo di Arezzo dopo il suo ritorno dalla città papale. Le Storie della Vera Croce è uno dei maggiori cicli di pittura murale nell'Italia del Quattrocento. La grandiosità non convenzionale delle figure di Piero, il loro sguardo rivolto verso l'interno e la luce indefinibile Il modo in cui le rappresenta è una radiante testimonianza della maestria di Piero durante il primo Rinascimento. Parti del ciclo di affreschi sono state irrimediabilmente perdute a causa dei terremoti, della costruzione del campanile nel XVI secolo e dell'infiltrazione di sali. Il restauro di 15 anni è stato completato nel 2000. Il velo di gesso bianco appeso sopra gli affreschi è scomparso, la polverizzazione dello strato di gesso è stata definitivamente fermata da una panacea chimica.

Le Storie della Vera Croce (de llinkerzijmuur) van Piero della Francesca in de Capella Bacci, Basilica di San Francesco, Arezzo	Interno della Basilica di San Francesco, Arezzo, con il Crocifisso del Maestro di San Francesco	Le Storie della Vera Croce (de rechter zijmuur) van Piero della Francesca in de Capella Bacci, Basilica di San Francesco, Arezzo
De Madonna del parto (ca. 1460)

Piero della Francesca, Madonna del parto, (dettaglio) [2]
De zuivere contouren van haar gezicht worden onthuld door een fijne schets, die de scherpte van Piero's expressieve tekenstijl laat zien. De nimbus reflecteert de tekening van het plaveisel. Reeds sinds de 15e eeuw wordt dit portret van een jonge zwangere vrouw bejubeld als een van de belangrijkste creaties uit de vroege Italiaanse renaissance. Piero della Francesca voltooide het fresco van de Madonna del parto rond 1460. Het bevindt zich in het Museo della Madonna del Parto in Monterchi, Toscane. De datering van Roberto Longhi plaatst het onstaan van de Madonna del Parto in dezelfde periode als de fresco's in het tweede register in Arezzo. Ook voor Antonio Paolucci zou het fresco rond 1455, en dus in dezelfde periode kunnen onstaan zijn als de Ontmoeting tussen Salomo en de koningin van Sheba. Er zijn vele overeenkomsten, zoals de behandeling van geschilderde stoffen en de haartooi van de vrouwen. De madonna is misschien een portret van de moeder van de schilder, Monna Romana di Perino. Zij was geboren in Monterchi, en was net voordat Pieo de Madonna schilderde overleden.

Piero della Francesca, Madonna del Parto	Madonna del Parto, Storia	Madonna del Parto, about the 1911 restoration

De Verrijzenis (la Resurrezione), 1450-1463

Piero della Francesca, Resurrezione (dettaglio), 1450-1463, affresco, 225 x 250 cm, Museo Civico, Sansepolcro
Piero della Francesca werkte in Firenze, Rimini, Rome en Arezzo maar zijn hart lag in zijn geboortedorp Sansepolcro waar hij het grootste deel van zijn leven doorbracht. In de raadszaal van het stadhuis waar hij een van de notabelen was, schilderde hij tussen 1463 en 1465 zijn Resurrezione. Piero kiest voor een andere voorstelling waarin Christus frontaal uit het graf verrijst. Met een voet steunend op de graftombe stapt hij in de wereld en kijkt de toeschouwer aan. In zijn rechterhand het symbolische vaandel van de Wederopstanding. Het uitzonderlijk goed bewaarde fresco is nu een van zijn beroemdste werken.

Sansepolcro, het geboortedorp van Piero	Piero della Francesca, Resurrezione, prima del restauro, affresco, Museo Civico, Sansepolcro	Piero della Francesca, Resurrezione, 1450-1463, affresco, Museo Civico, Sansepolcro
Piero della Francesca, an itinerary in Tuscany and central Italy \| Starting from Sansepolcro, his hometown, follow this itinerary, and see the greatest works of Renaissance artist Piero della Francesca in Sansepolcro, Perugia, Urbino, Arezzo, Rimini and eventually Florence.
Het vakantiehuis Podere Santa Pia bevindt zich in het zuiden van Toscane, in het hartje van de Toscaanse Maremma, op 30 km van Montalcino. Podere Santa Pia is is een prachtige voormalige klein kloosterboerderij uit de 19e eeuw. Het vakantiehuis ligt op een heuvel, omgeven door wijngaarden, bossen van donzige eik en kurkeik, es en jeneverbesstruiken. Na een halve eeuw van verval werd het voormalige kleine klooster gerestaureerd tot een authentiekee vakantiewoning, met groot respect voor de originele Toscaanse stijl. De originele terracottavloeren houten balken en typische arcade's ademen de sfeer van een voorbije tijd. Maar het eenvoudige interieur en de minimalistische ingrepen sluiten perfect aan bij de eenvoud van de Toscaanse landhuizen van weleer. Een mooie selectie hedendaagse grafiek van kunstenaars als Jürgen Partenheimer, Ronald Noorman, Philippe Vandenberg en Hanns Shimansky maken deze woning tot een hoogstaand vakantieverbijf, in de nog ongerepte Maremma. Case vacanza in Toscana \| Podere Santa Pia

Podere Santa Pia	Podere Santa Pia	The vast and endless golden rolling hills of the Tuscan Maremma



Podere Santa Pia, situata sulle splendide colline del valle d'Ombrone nel cuore della Maremma

[1] Foto di Seudo, licenziato in base ai termini della licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo 4.0 Internazionale . [2] Foto di Traveling in Tuscany © All rights reserved [3] De vier Stanze di Raffaello in het Apostolisch Paleis in het Vaticaan zijn vier kamers in het publieke gedeelte van het paleis die bekend zijn geworden door de fresco’s van Rafaël Santi. [4] Anna Maria Maetzke, Piero della Francesca, Silvana, 2006, p. 49-52.