|
|
Simone Martini was een Italiaanse schilder uit Siena aan het begin van de 14e eeuw. Hij was een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Siënese schilderkunst. Zijn opleiding vond waarschijnlijk plaats in het atelier van Duccio di Buoninsegna. Toen hij nog jong en onbekend was, kreeg hij de prestigieuze opdracht om de Maestà van het Palazzo Pubblico in Siena te schilderen. Het is zijn eerste gesigneerde werk. Dit werk dateert uit 1316. Vanaf dat moment groeide zijn roem onverminderd door.
Een van de beroemdste meesterwerken van Simone Martini is de Annunciatie. Martini schilderde dit altaarstuk met zijn zwager Lippo Memmi in 1333. Het altaarstuk was bestemd voor een altaar in de kathedraal van Siena, waar het bleef tot 1676. Het werd overgebracht naar de kerk van Sant'Ansano in Castelvecchio en bleef daar tot 1799, toen Granduca Ferdinando III het werk liet overbrengen naar de Galleria degli Uffizi in Firenze waar het nog steeds bewaard wordt. Het schilderij geldt als een van de grootste meesterwerken van de 14e-eeuwse schilderkunst in Europa.
Een kleine geschiedenis
In de 14e eeuw was Siena een zeer belangrijke stadstaat in Italië. Duccio di Buoninsegna had voor het hoofdaltaar van de kathedraal van Siena een dubbelzijdige altaarstuk gemaakt, de Maesta, een van de meest emblematische werken van de Italiaanse kunst. Toen het schilderij in 1311 klaar was, werd het in een feestelijke processie door de straten van Siena naar de kathedraal gedragen, waar het boven het hoofdaltaar werd geplaatst. Daar werd het de focus van Siena's devotie voor de Maagd Maria, die werd beschouwd als de beschermheilige van de stad.
De Maestà is Duccio's meesterwerk en bleef tentoongesteld in de Duomo tot 1878. Tegenwoordig wordt het bewaard in het Museo dell'Opera della Metropolitana.
|
|
Duccio di Boninsegna, Maestà del Duomo di Siena (1308-1311), ricostruzione virtuale del lato anteriore della Maestà [3]
De Maestà is het meesterwerk van de kunstenaar en een van de belangrijkste schilderijen van de Italiaanse pre-Renaissance kunst.
|
Links onderaan, in de eerst scene van de predella van de Maestà, zien we een kleine paneeltje met de Annunciatie.
De voorzijde van het altaarstuk (425 x 212 cm) was een grote compositie, met in het midden een getroonde Madonna met Kind, omringd door twintig engelen en zes heiligen, van links naar rechts Catharina, Paulus, Johannes de Evangelist, Johannes de Doper, Petrus en Agnes. De vier patroonheiligen van de stad (Sant'Ansano, San Savino, San Crescenzio en San Vittore) werden geknield voor de troon van de Madonna geplaatst. Boven het hoofdpaneel waren de apostelen afgebeeld in buste. Daarboven in de omlijsting van gotische pinakels waren zes taferelen uit de laatste dagen van het leven van Maria, met daarboven zes engelen. Onderaan was er een predella met zeven taferelen uit de kindertijd van Jezus, telkens gescheiden door het beeld van een profeet uit het Oude Testament.
Siena
|
Siena was een welvarende stad dankzij handel in textiel en rijke bankiers en die Dankzij de overwinning in de slag bij Montaperti in 1260 waar de grote rivaal Firenze werd verslagen, behoorde Siena definitief tot de machtigste gebieden van Italië. De stad stond in deze bloeiperiode onder het bestuur van 9 notabelen, le nove, die uit de rijke families van de stad kwamen. Deze raad van negen was ambitious had grootse plannen met de stad en besteedde veel geld aan kunst en architectuur.
Siena zag zijn grote succes als afhankelijk van de gunst van de Maagd Maria en Duccio's Maesta richtte zich op de Maagd Maria als de Koningin van de Hemel. De stad was op dit moment ongelooflijk welvarend en was van plan de kathedraal drastisch uit te breiden. Hierop vooruitlopend bestelde de stad vier bijkomende altaarstukken voor de zijaltaren van de kathedraal die opgedragen waren aan de vier beschermheiligen van de stad, Sant’Ansano, San Savino, San Vittore en San Crescenzo. Vier schilders kregen de opdracht een altaarstuk te creëren voor de vier altaren. Met de Geboorte van de Maagd door Pietro Lorenzetti en de Presentatie in de Tempel door Ambrogio Lorenzetti, beide uit 1342, de Aanbidding van de Herders toegeschreven aan Bartolomeo Bulgarini (1351), en de Annunciazione van Simone Martini en Lippo Memmi, werd een schitterende scenografie gecreëerd rond Duccio's Maestà die al, in 1311 op het hoofdaltaar van de Duomo geplaatst was.
|
|
|
|
|
|
Ambrogio Lorenzetti, Presentazione al Tempio, 1342, tempera su tavola, 257 × 168 cm, Galleria degli Uffizi, Firenze
|
|
Pietro Lorenzetti, Natività della Vergine, 1342, tempera e oro su tavola, 188x183 cm, Siena, Museo dell'Opera del Duomo
|
|
Bartolommeo Bulgarini, The Adoration of the Shepherds, c. 1350, tempera on panel - Fogg Art Museum, Harvard University
|
|
Simone Martini e Lippo Memmi, Annunciazione tra i santi Ansano e Massima, 1333, Galleria degli Uffizi, Firenze
|
De Annunciazione tra i santi Ansano e Massima, gesigneerd en gedateerd 1333, werd gemaakt voor het altaar van Sant'Ansano in de Duomo van Siena[4]. De aartsengel Gabriël verschijnt aan de Maagd om de geboorte van Jezus aan te kondigen en begroet Maria met de in reliëf gegraveerde woorden op de gouden achtergrond, Ave gratia plena Dominus tecum, of Wees gegroet, Maria, vol van genade, de Heer is met u.
|
|
|
|
|
|
|
Simone Martini e Lippo Memmi, Annunciazione, parte centrale [Alinari, Fratelli — Firenze. R. Galleria Uffizi. L'annunziazione parte centrale (Martini di Simone e Memmi Lippo)] [0]
|
De Annunciatie van Simone Martini en Lippo Memmi is een van de hoogtepunten van de veertiende-eeuwse Sienese school. Enzo Carli heeft als eerste de aandacht gevestigd op wat in alle opzichten de oudst bekende kritische referentie van de Annunciatie is. Het is een passage uit de Prediche volgari di san Bernardino da Siena, de preken die de heilige hield op het Piazza del Campo in Siena in de zomer van 1427, 45 dagen lang, vanaf 15 augustus van dat jaar.
«Avete voi veduta quella Annunziata che è al duomo a l’altare di santo Sano, allato a la sagrestia? Per certo, quello mi pare il più bell’atto, il più reverente e ’l più vergognoso che vedesse mai più in Annunziata. Vedi ch’ella non mira l’angiolo; anco sta con un atto quasi pauroso. Ella sapeva bene ch’elli era angiolo. Che bisognava ch’ella si turbasse? Che arebbe fatto se fusse stato uno uomo? Pigliane essempio, fanciulla, di quello che tu debbi fare tu».
«Heb je die Annunciatie gezien die in de kathedraal staat bij het altaar van de heilige Sano, naast de sacristie? Dat lijkt me de mooiste voorstelling, de meest eerbiedige en de meest beschamende die ik ooit bij de Annunziata heb gezien. Je ziet dat ze het niet op de engel gemunt heeft; zelfs zij staat met een bijna angstige houding. Ze wist heel goed dat hij een engel was. Waar zou ze zich druk om moeten maken? Wat zou ze gedaan hebben als het een man was geweest? Zie het als een voorbeeld, meisje, van wat je zou moeten doen».
|
|
Simone Martini e Lippo Memmi, Annunciazione, particolare dell'Arcangelo Gabriele [Anderson — Firenze. Galleria Uffizi. Simone Martini. L'Annunciazione. Particolare] [0] |
De aartsengel Gabriël houdt in zijn linkerhand een olijftak omhoog, symbool van vrede. De lelie verwijst naar de reinheid van Maria, maar heeft hier ook een politieke betekenis. De lelie is ook het symbool van Firenze. In Siena, dat rivaliseerde met Firenze werd een olijftak gebruikt.
De icionografie van de jonge vrouw die door de engel aangesproken wordt is heel bijzonder. De verschijning van de engel is onverwacht, zoals het wapperen van de mantel en de uitgestrekte vleugels lijken te suggereren. De Maagd kijkt enigszins verrast, trekt zich terug en grijpt naar haar mantel. Deze wat angstige houding is nieuw in de iconografie van de Annunciatie, en zal veel navolging vinden.
|
|
Simone Martini e Lippo Memmi, Annunciazione, particolare della Vergine [Alinari, Fratelli, Firenze. R. Galleria Uffizi. L'annunziazione parte centrale (Martini di Simone e Memmi Lippo) [0]
|
Het contrast tussen de kleuren van de twee figuren opvallend: lichte, bijna transparante tinten voor de engel, die aangeven dat hij helemaal tot de hemel behoort, tegenover de nachtblauwe massa van de Maagd, die de aardse lichamelijkheid van haar figuur aangeeft.
|
|
Simone Martini e Lippo Memmi, Annunciazione (particolare della Vergine, nella mano tiene il libro, che simboleggia le Sacre Scritture) [Alinari, Fratelli — Firenze. R. Galleria Uffizi. L'annunziazione parte centrale (Martini di Simone e Memmi Lippo)] [0]
.
|
De originele lijst, gesneden door Maestro Paolo di Camporegio en verguld door Lippo Memmi, werd rond 1420 vernieuwd, maar de inscriptie met de namen van de kunstenaars, en de vier medaillons met de profeten bleven bewaard. De datum van de Annunciazione staat vermeld in een fragment van de originele lijst, dat nu is opgenomen in de 19e-eeuwse renovatie. Het vermeldt de naam van Simone Martini en zijn zwager Lippo Memmi (SYMON MARTINI ET LIPPVS MEMMI DE SENIS ME PINXERVNT ANNO DOMINI MCCCXXXIII), hoewel het onbekend is welke delen zij elk uitvoerden. [3]
|
|
|
|
|
Simone Martini e Lippo Memmi, Annunciazione tra i santi Ansano e Massima (particolare Sant'Ansano e l'arcangelo Gabriele
|
|
Simone Martini e Lippo Memmi, Annunciazione tra i santi Ansano e Massima (particolare la Vergine e Santa Massima, madre di Ansano
|
|
Kunstcritici zijn nu eerder geneigd om veel van het ontwerp en de uitvoering van dit zeer verfijnde schilderij, toe te schrijven aan Simone Martini.[2] Een hypothese is dat Martini het centrale paneel schilderde, terwijl Memmi verantwoordelijk was voor de zijheiligen en de tondo's met profeten in het bovenste gedeelte.[3]
Er zijn ook details die geworteld zouden kunnen zijn in precieze iconografische precedenten: het gebaar van de Madonna die haar mantel sluit, bijvoorbeeld, herinnert aan dat van een paneel van Guido da Siena dat bewaard wordt in Princeton, terwijl de hand die het boek vasthoudt, herinnert aan dat van Duccio di Buoninsegna's Annunciatie in het paneel dat zich nu in de National Gallery in Londen bevindt.
De iconografie van de Annunciatie
Antecedenten voor deze Annunciatie zijn naast de hierboven al vermelde Annunciazione van Duccio, bijvoorbeeld de Annunciaties van Guido da Siena en Guido di Graziani. Ook in de crypte van de Duomo in Siena kunnen we een pas in 1999 ontdekte Annunciatie bewonderen met een beeldtaal en symboliek die Simone Martini vooraf lijkt te gaan.
De crypte van de Duomo
De cripta van de Duomo in Siena is een middeleeuws archeologisch complex dat zich onder de kathedraal bevindt en pas in 1999 werd herontdekt. Het bevat een reeks 13e-eeuwse fresco's die enkele decennia nadat ze werden geschilderd, al verzegeld werden. De fresco's zijn daardoor uitzonderlijk goed bewaard en zijn bijna uniek zijn in de kunstgeschiedenis. Ze vormen een fundamentele getuigenissen over de oorsprong en ontwikkeling van de Sienese school en en haar belangrijkste exponenten: Guido da Siena, Dietisalvi di Speme, Guido di Graziano, Rinaldo da Siena.
Een van de bewaarde taferelen in de crypte is een Annunciatie.
|
Siënese school, Annunciazione, 1280 circa, crypte van de kathedraal van Siena |
|
Sienese schilder actief in het laatste kwart van de 13e eeuw (Guido da Siena of Guido di Graziano?)., Annunciazione, 1280 circa, La Cripta del Duomo di Siena [4]
|
Geschilderd door een reeks kunstenaars die in de tweede helft van de 13e eeuw in Siena werkten, zoals Guido da Siena, Dietisalvi di Speme, Guido di Graziano en Rinaldo da Siena, wordt de picturale cyclus gekenmerkt door de levendigheid van de kleur die niet alleen de muren bedekt waar de fresco's zich bevinden, maar ook volledig de zuilen, pilaren, kapitelen en kraagstenen bedekt, versierd met geometrische of plantaardige motieven. De figuratieve scènes zijn in twee orden gerangschikt: bovenaan staan episodes uit het Oude Testament, onderaan die uit het Nieuwe Testament [5].
|
Guido da Siena, Annunciazione (1260-1270 circa)
|
|
Guido da Siena, Annunciazione (anni Sessanta-Settanta del XIII secolo; tempera su tavola, 35,1 x 48,8 cm; Princeton, Princeton University Art Museum)
|
Kunsthistorici schrijven deze Annunciatie samen met een centraal paneel en elf gerelateerde scènes van de Geboorte en het Lijden van Christus toe aan Guido da Siena. Samen vormden ze een altaarstuk dat later werd ontmanteld. De Annunciatie komt uit de linkerbovenhoek van het altaarstuk. De Maagd staat in een omsloten tuin bij een toren - symbolen van haar zuiverheid ontleend aan het Hooglied. Als de aartsengel Gabriël in een ongebruikelijke loophouding op haar af stormt, krimpt ze ineen van angst. In 1999 werden in de crypte van de kathedraal van Siena fresco's gevonden die rond dezelfde tijd waren gemaakt, waaronder een Annunciatie die nauw verwant is aan het paneel in Princeton. Deze ontdekking ondersteunt de hypothese dat de panelen uit Badia Ardegna oorspronkelijk deel uitmaakten van een altaarstuk voor het hoofdaltaar van de kathedraal [6].
|
Guido di Graziano (atrtr.), Annunciazione (1280)
|
|
Guido di Grazian (atrtr.)o, Annunciazione, scena dal paliotto di San Pietro, circa 1280, Pinacoteca Nazionale, Siena [7]
|
De
|
Duccio di Buoninsegna, Predella della Maestà (recto), L’Annunciazione, 1308-11
|
|
Duccio di Buoninsegna, Predella della Maestà (recto), L’Annunciazione, 43 x 44 cm, (Londra, National Gallery) [2]
|
De
|
Ambrogio Lorenzetti, Annunciazione (1334-1336)
Ambrogio Lorenzetti was een schilder van de Sienese school die actief was van ongeveer 1317 tot 1348. Ambrogio werd waarschijnlijk opgeleid in de werkplaats van Duccio di Buoninsegna, net als zijn oudere broer Pietro Lorenzetti en Simone Martini. Lorenzetti werd sterk beïnvloed door zowel de Byzantijnse kunst en klassieke kunstvormen en gebruikte deze om een unieke en persoonlijke schilderstijl te creëren. Tussen 1334 en 1336 schilderde hij in de Cappella di San Galgano in Montesiepi (nabij de Abdij van San Galgano) een reeks fresco's. Achter het altaar, in het centrale register schiderde hij een bijzondere Annunciatie.
|
|
Ambrogio Lorenzetti, Annunciazione (1334-1336; 238 x 441 cm; affresco, Chiusdino, chiesa di San Galgano a Montesiepi [4] |
Voordat Ambrogio de iconografie van de Annunciatie naar zijn hand zette, bestond er al een picturale traditie om de scene door een boogvenster of een boog, binnen een bepaalde architectuur of landschap in twee te delen, zoals dat eerder ook al het geval was bij de Annunciatie van Simone Martini en Lippo Memmi(1333). Toch zijn er maar weinig voorbeelden bekend waar een scène van de Annunciatie zo'n prominente plaats inneemt.
|
Lippo Memmi, Annunciazione (1340 circa)
|
|
Lippo Memmi, Annunciazione (1340 circa; affresco; San Gimignano, Duomo) [8]
|
Lippo Memmi was de eerste die de nieuwe beeldtaal van zijn zwagere Simone Martini getrouw reproduceert in de Annunciatie in de kathedraal van San Gimignano. In het midden is de geknielde aartsengel Gabriel zojuist de intieme leefwereld van Maria binnengedrongen, twee nog uitgestrekte vleugels laten vermoeden dat hij nog maar net is neergestreken. In een houding die doet denken aan die van Simone Martini in de Annunciatie, drukt Maria de angst uit die deze onverwachte komst zojuist in haar heeft opgewekt. Hier zien we een geschrokken Maria, met haar bovenlichaam in torsie.
|
Andrea di Bartolo, Polittico dell’Annunciazione (1397)
|
|
Andrea di Bartolo, Annunciazione tra i Santi Antonio Abate e Maddalena, 1397, tempera e oro su tavola, proveniente dalla Pieve dei Santi Pietro e Paolo di Buonconvento [4 |
De polyptiek van Andrea di Bartolo met de Annunciazione tra i Santi Antonio Abate e Maddalen (Annunciatie en de heiligen Antonius Abt en Magdalena) is een van de weinige werken die gedateerd en gesigneerd is door de kunstenaar. Merkwaardig detail is dat het retabel lange tijd versnipperd in de opslagruimtes van de parochie heeft gelegen voordat het in 1926 weer in elkaar werd gezet.
Het ontwerp en de verfijning in het gebruik van kleur, typerend voor Andrea di Bartolo, zijn meteen duidelijk en de figuur van Magdalena, gekleed in rood, met de hermelijnen revers van haar jurk in contrast met haar lange blonde haar, is ook interessant.
|
il is |
|
Matteo di Giovanni e Giovanni di Pietro, Annunciazione tra i santi Giovanni Battista e Bernardino
.( Pala di San Pietro in Ovile), Museo Diocesano Arte Sacra, Siena [7]
|
In het midden van het schilderij staat de Annunciatie geflankeerd door de heilige Johannes de Doper en Bernardino van Siena. Daarboven is de Kruisiging met de Heiligen Petrus en Paulus te zien. De toeschrijving van dit altaarstuk aan de twee schilders was lange tijd onzeker[7] . Wellicht schilderde Matteo di Giovanni de zijpanelen met de afbeeldingen van de heiligen Johannes de Doper en Bernardinus, net als de pinakels met de figuren van Petrus en Pauluse, terwijl het centrale paneel met de Annunciatie toegeschreven wordt aan Giovanni di Pietro.
De gelijkenis van het werk met de Annunciatie van de Pala di Sant'Ansano van Simone Martini en Lippo Memmi, is popvallend. De keuze van citaten die leesbaar zijn in het netwerk van inscripties die een stem geven aan de heilige figuren. Ook andere details van de scène zijn afkomstig uit het werkvan Simone Martini: ondergedompeld in een prachtige gouden achtergrond die hen in een onwerkelijk en onveranderlijk universum plaatst, nemen de hoofdpersonen de houdingen van de figuren in het werk van Simone Martini. De vaas met lelies, symbool van maagdelijkheid, staat op dezelfde plek in het geometrische centrum van het beeld, Gabriël reikt Maria de olijftak aan die de Sinezen altijd hebben verkozen boven de lelie (symbool is van de erfvijand Firenze), de duif die wordt omringd door serafijnen en neerduikt op de Maagd is zeer gelijkend. De begroetingswoorden van de aartsengel zijn een exacte herhaling van die in Martini’s Annunciatie.
In de opdracht vraagt de opdrachtgever dan ook uitdrukkelijk om deze kopie.
|
bk |
|
|
De
|
bk |
|
|
De
|
|
|
|