Piero della Francesca, Incontro tra Salomone e la Regina di Saba (parete destra), Basilica di San Francesco, Arezzo

Il ciclo di affreschi La Legenda della Vera Croce venne dipinto da Piero della Francesca, tra il 1452 e il 1466.
Piero non si curò dell’andamento cronologico, privilegiando un criterio meramente estetico-formale, che creasse effetto di simmetria, senza per questo impedire rispondenze filosofico-teologiche tra scene che si fronteggiano.

L'affresco Adorazione della Croce e Incontro tra Salomone e la Regina di Saba fu probabilmente il secondo ad essere dipinto da Piero nel ciclo, ed è anche il secondo della disposizione cronologica delle storie.
Una monuntentale colonna scanalata che si imposta sull 'orlo estremo della cornice esterna divide la parete in due e segna l'inizio del grande atri così classico da sembrare un antico, lussuoso edificio romano, certo ispirato da Leon Battista Alberti [4].

Incontro tra Salomone e la Regina di Saba (parete destra)

La parte destra della scena mostra l'Incontro tra la Regina di Saba e Salomone, che avviene entro un palazzo classicheggiante, con specchiature marmoree, colonne scanalate, capitelli compositi e architravi articolate a fasce. La metà sinistra è composta dagli uomini, cioè Salomone e i suoi accompagnatori, mentre quella destra è dominata dalle donne, con la Regina e il suo seguito.
La regina, inchinandosi, stringe la mano a Salomone che veste un fastoso abito di damasco azzurro con un'ampia cappa gialla. Se si riuscirà a sapere con esattezza quali materiali Piero abbia usato sul muro per rendere la preziosità di queste costosissime sete, potremo meglio renderei conto e immaginare quale resa straordinaria l'artista deve esser riuscito a dare alle superfici lucide delle morbide stoffe operate, oggi così consunte [4].

La scena è dominata da un grande equilibrio, con uno stile sobrio ma maestoso e ricco di contrasti di colore. I due eventi, che si svolgono in momenti successivi, sono unificati ma rappresentati in luoghi distinti. Molti sono gli elementi speculari che tessono una fitta rete di rapporti tra le due metà: in particolare il doppio inchino della Regina e le due nobildonne dietro di lei, eseguite con lo stesso identico cartone ribaltato. Notevole è la cura nei dettagli dei tessuti degli abiti dei sovrani, decorati da un'opulenta damascatura, che si ritrova anche in altre opere di Piero, come il tendaggio della Madonna del Parto.