Duccio di Buoninsegna e maestri vetrai non identificati, La Vetrata del Duomo di Siena, 1287-1288, (particolare Deposizione della Vergine) | Attribuzione

La Vetrata del Duomo di Siena fu disegnata da Duccio di Buoninsegna, finalizzata da maestri vetrai non identificati e poi dipinta a grisaglia dallo stesso Duccio. Realizzata per coprire il grosso oculo di 5,6 m di diametro che è posto in alto nell'abside del Duomo di Siena, la vetrata è stata restaurata e posta nel vicino Museo dell'Opera del Duomo (nel Duomo è stata posta una copia nel 2007). Databile dalla documentazione scritta al 1287-1288 è una delle tre opere di Duccio databile con certezza e quindi molto importante per definire il percorso artistico del pittore.
'Si tratta di una finestra inusuale, aperta non sulla facciata della chiesa ma a est, al termine dell’area presbiteriale, e singolare nella struttura: non un rosone, come nella gran parte delle chiese nord europee, che, grazie a un’efflorescente trama di nervature di pietra, rendeva possibile suddividere le grandi finestre circolari in molte sezioni di modeste dimensioni, bensì una vetrata enorme, autoportante (in virtù di una cornice lignea e di una complessa armatura metallica), di ben 5 metri e sessanta di diametro, per una superficie invetriata complessiva di quasi venticinque metri quadrati (24,61 per l’esattezza), posta a colmare un’apertura rotonda (un “occhio”) entro il massiccio muro dell’abside [4].

Stile

Nella scena della Morte della Vergine riportata in basso, dove sono ancora ravvisabili i contorni originali, è evidente la pittura di Duccio a grisaglia in punta di pennello a mettere in evidenza particolari quali i singoli ciuffi di barba o capelli.

Nella stessa scena emerge la drammaticità ed emotività dei personaggi, una drammaticità che è forse ripetitiva e meno espressiva rispetto a quella che esprimeranno nel secolo successivo Giotto e Simone Martini, ma che comunque è intensa per un pittore di questo tempo.

Nella scena in alto dell'Incoronazione della Vergine i volti della Madonna e del Cristo hanno la raffinatezza del miglior Duccio.

Sebbene la realizzazione delle figure in una vetrata non consentisse a Duccio di esprimere tutto il suo repertorio di dettagli gotici, quali le variazioni cromatiche e il tremolio del bordo dorato della Vergine che possiamo ammirare nella Madonna Rucellai, non mancano comunque virtuosismi di origine gotica, quali ad esempio le cornici dei 4 santi protettori di Siena e il linearismo delle sagome nella scena dell’Incoronazione.

Una delle caratteristiche più importanti ed innovative della vetrata sono comunque i troni architettonici marmorei, evidenti nella stessa scena dell’Incoronazione così come ai 4 angoli dove siedono i 4 evangelisti. Fino a questo momento il trono era stato ligneo, non solo per Duccio, ma anche per Cimabue e per altri pittori indipendentemente dal luogo di provenienza. Il trono marmoreo che vediamo qui è il primo dipinto da un pittore duecentesco ed avrà larga diffusione in tutto il trecento non solo presso Duccio e la sua cerchia, ma anche presso altri pittori.

La vetrata è singolare anche per essere l'unica opera di questo tipo attribuita a Duccio e una delle poche realizzate dai pittori di scuola senese.