Duccio di Buoninsegna , La Vetrata del Duomo di Siena, 1287-1288, (particolare Deposizione della Vergine) |

Alessandro Bagnoli:

'Grazie alla pulitura, si apprezza l'intensa bellezza cromatica dello zaffiro dei fondi, dei rossi rubino delle vesti, dei gialli oro e di qualche più raro violetto pervinca o verde pistacchio. Della qualità e della varietà dei vetri si ha una riprova anche osservando la raffinata selezione dei rosa scelti per diversificare gli incarnati dei personaggi. Dal latteo volto del san Bartolomeo si passa a toni più intensi o infiammati per il bellissimo gruppo di personaggi che, partecipando alla Deposizione della Vergine nel sepolcro, esprimono sentimenti di dolore e manifestano gesti di sgomento.
Durante l'operazione di parziale smontaggio dal piombo di alcuni volti frammentati, si è avuta la possibilità di esaminare sotto la varia incidenza della luce le due facce di queste preziose tessere vitree, potendo valutare la loro elaborazione pittorica, che risulta molto complessa e curata, come del resto avviene in tutte le vetrate tardomedievali, quando la stesura della grisaglia sia stata affidata alla piena responsabilità di un pittore. Questo è appunto il primo fondamentale risultato del restauro dell'occhio del duomo di Siena: la conferma che Duccio di Buoninsegna non solo dovette disegnare i cartoni a misura, ma anche provvedere alla pittura trasparente che definisce il gioco dei panneggi delle figure e mette a punto modellato ed espressioni dei loro volti.
Chi ha eseguito la giovanile e severa fisionomia del Cristo che benedice la madre deposta nel sepolcro non può che essere l'autore del dolce e dolente Cristo vivo, dipinto sulla croce, un tempo nel castello Orsini a Bracciano: capolavoro giovanile di Duccio – riconosciuto nel 1954 da Carlo Volpe –, che sta a documentare l'evolversi del maestro senese dopo le fruttuose esperienze-in stretto contatto con il fiorentino Cimabue. Quasi perfettamente sovrapponibili e stilisticamente identici, i due volti del Cristo furono evidenten1ente eseguiti da Duccio in uno stretto giro di tempo e con simile procedimento, adattando tuttavia la tecnica tipica della pittura su tavola al meno consueto supporto di pasta vitrea, che già offriva la campitura cromatica che già offriva la campitura cromatica rosacea necessaria per un incarnato, ma richiedeva una stesura disgiunta sulle due facce per ottenere il miglior effetto delle variazioni del modellato [3].

La vetrata raffigura la Morte della Vergine (in basso) la sua Assunzione (al centro) e Incoronazione (in alto). Queste scene rispondono alla dedicazione della Cattedrale di Siena alla Madonna Assunta. Ai due lati della Vergine Assunta sono raffigurati i 4 santi protettori della città di Siena, ovvero san Bartolomeo e sant'Ansano a sinistra e san Crescenzio e san Savino a destra. Ai 4 angoli della vetrata sono invece raffigurati i 4 evangelisti seduti in trono e i loro simboli (l'aquila per san Giovanni, il toro alato per san Luca, il leone alato per san Marco e l'angelo per san Matteo).