Piero della Francesca, Adorazione della Croce, Basilica di San Francesco, Arezzo

Il ciclo di affreschi La Legenda della Vera Croce venne dipinto da Piero della Francesca, tra il 1452 e il 1466.
 L'affresco Adorazione della Croce e Incontro tra Salomone e la Regina di Saba fu probabilmente il secondo ad essere dipinto da Piero nel ciclo, ed è anche il secondo della disposizione cronologica delle storie, dopo la Morte di Adamo. 
Questo dipinto dovrebbe essere letto da sinistra a destra. I due episodi Adorazione della Croce e Incontro tra Salomone e la Regina di Sabasono rappresentati sullo stesso affresco, separati dalla colonna del palazzo reale.
La parte dell'Adorazione, dal segno più duro e grafico, venne dipinta da aiutanti del maestro, tra cui spicca Giovanni da Piamonte.
La Regina di Saba, attraversando un ponte, riconosce in una trave il legno dell'albero della Conoscenza e si inginocchia ad adorarlo. Nella parte destra, in un interno, la Regina si incontra con re Salomone, davanti al quale si inchina in segno di sottomissione.
In quell'epoca l'albero era stato tagliato ed usato per fare la trave di un ponte, ma la Regina di Saba, nel viaggio compiuto per incontrare il Re, riconobbe il legno prodigioso e, con la sua corte, si inginocchiò per adorarlo: questo episodio è raffigurato nella metà sinistra dell'affresco, in un paesaggio aperto. L'estremità sinistra è colmata da due palafrenieri che tengono i cavalli della corte reale. Uno dei cavalli si innervosisce e mostra il morso, una citazione forse dall'Adorazione dei Magi di Gentile da Fabriano. Tipica di Piero è l'alternanza di colori, in questo caso tra i cavalli e i cappelli dei palafrenieri, impostati a un bianco/nero che si scambia, e le sopravvesti che hanno lo stesso colore dei pantaloni del compagno.

Piero della Francesca, Adorazione della Croce (particolare giovani palafrenieri), Basilica di San Francesco, Arezzo

Anna Maria Maetzke: L'episodio ci porta nel mondo nobile e raffinato delle grandi corti d'Europa. La Regina di Saba è in viaggio verso Oriente per mettere alla prova la saggezza di Salomone con difficili quesiti, insieme al suo variopinto seguito di splendide dame e giovani palafrenieri, attenti ad accudire e tener calmi i bei cavalli di razza, nervosi in attesa di ripartire. Un'impazienza che manifesta con forza il cavallo nero, la cui testa alzata in un forte nitrito spicca sul fondo tra il verde delle colline ed il bianco luminoso del cavallo in primo piano col suo robusto posteriore. È un dettaglio che ci richiama ai modelli di sapore ancora gotico internazionale di Domenico Veneziano, e in particolaré al tondo di Berlino con l'Adorazione dei Magi [4].