La Vetrata del Duomo di Siena fu disegnata e dipinta a grisaglia da Duccio di Buoninsegna. La vetrata raffigura la Morte della Vergine (in basso) la sua Assunzione (al centro) e Incoronazione (in alto). Queste scene rispondono alla dedicazione della Cattedrale di Siena alla Madonna Assunta.

I Quattro Santi Protettori, scelti da Siena, erano San Savino, Sant'Ansano, San Bartolomeo e San Crescenzio.
Di questi Quattro Santi Protettori, oggi è rimasto uno solo : Sant'Ansano. Santo Patrono che si festeggia il 1 Dicembre [4].

A sinistra, incisa in una cornice a più lobi dall'aspetto tipicamente gotico, la figura di San Bartolomeo occupa l'intero spazio disponibile. Il santo barbuto è scalzo e porta un libro. All'interno delle due tessere di vetro bianco, possiamo ancora vedere le lettere del suo nome.
Quando fu realizzata questa vetrata, l'apostolo Bartolomeo era ancora uno dei quattro santi protettori della città di Siena. Non è stato fino alla fine del duecento che Vittore gli successe in questo posto.
A destra, la figura giovanile di Sant’Ansano è presentata in modo paragonabile a quella di Bartolomeo. Ansano porta la croce e delinea un gesto di benedizione.

Bellosi ha dimostrato che oltre a fornire i disegni in scala 1/1, Duccio dipinge sui vetri. Iimmagini inedite mostrate dal restauratore confermano il tratto fresco e potente, di mano dell’artista [2].

La grisaglia

La grisaglia, come evidenziato da Bagnoli e Tarozzi [3], è stesa sulle due facce dei vetri. L’osservazione porta luce sui modi di lavorare sui vetri, fa progredire a vasto raggio le conoscenze su arte e tecnica della vetrata italiana. Dato che tale pratica è a oggi nota solo in manufatti oltremontani e per lo più per epoche successive, e raramente contemplata dai trattati di tecniche – nel cenno indiretto nella Pratica  e nella spiegazione (questa, invece) circostanziata nel “Monaco di Sagan”, databili intorno al 1400 – sembra interessante una ricognizione per sommi capi.
L’uso della grisaglia sulle due facce dei vetri avviene nell’“occhio” senese almeno in due modi principali. Il primo consiste nella stesura dei con-torni del disegno, in colore nero, all’interno; e nella stesura all’esterno del chiaroscuro, di natura pittorica, con una tinta grigia, più diluita e acquosa della prima (Angelo nell’ Incoronazione della Vergine) [5].

Il secondo modo, visibile a esempio nel san Bartolomeo (figg. 2-3),consiste sempre nel disegno in nero, all’interno; all’esterno ricompaiono gli stessi tratti del disegno, stesi molto ordinatamente e diligentemente in una tonalità assai chiara e luminosa, tra crema e grigio perla47. Nei due casi le grisaglie interne ed esterne si sommano, con effetto di morbido pittoricismo [4].