Albarese | Parco Naturale delle Maremma

Capalbio


Colline Metallifere


la costa Toscana

Crete Senesi

         
Abbazia di Monte Oliveto Maggiore

Grosseto


Manciano


Montagnola Senese

         Walking in the Montagnola senese


Montalcino

Monte Amiata

Montepulciano

Prato

Scansano

Siena

          Fonti di Siena

The Siena Duomo

The Mosaic floor and the Porta del Cielo

Libreria Piccolomini

The cript



Sorano

Sovana

Val d'Elsa

          San Gimignano

Val d'orcia

          Montalcino

          Pienza

          Sant'Antimo

          San Quirico d'Orcia

          Radicofani

          Walking in the Val d'Orcia


Val di Chiana

         Montepulciano

         Montefollonico


Valle d'Ombrone

 

 

 

 

 

 

 





 
Art in Tuscany

La Sagra è un perduto affresco di Masaccio, già posto su una lunetta sopra una porta del chiostro della chiesa del Carmine di Firenze, Firenze

 

La Sagra is een verloren gegaan fresco van Masaccio, dat zich ooit op een lunet boven een deur bevond in de kloostergang van de Sanrta del Carmine in Firenze [1]



Toacana ] Galleria di immagini  
     
   

Masaccio (1457-1504), La Sagra, een verloren gegaan fresco in de kloostergang van de Sanrta del Carmine in Firenze

   
   

Tommasso Masaccio (1401-1428) was een belangrijke Italiaanse renaissance schilder uit de 15e eeuw. Hij wordt vaak beschouwd als een van de grondleggers van de moderne schilderkunst en werd beïnvloed door de humanistische en vernieuwende ideeën van de renaissance.
Masaccio werd op 21 december 1401 geboren in de Italiaanse regio Toscane als Tommaso di Ser Giovanni Casai. Geboren in San Giovanni Valdarno en vaderloos op slechts vijfjarige leeftijd, ging Masaccio naar Firenze toen hij nog heel jong was, rond 1417. Hij begon zijn carrière als leerling van de schilder Masolino da Panicale. We weten niet precies wanneer hij zijn samenwerking begon met Masolino, die ongeveer twintig jaar ouder was dan hij. De kennismaking tussen de twee schilders en de opening van een gezamenlijk atelier wordt echter gesitueerd in 1423.
In 1424 gaf Felice Brancacci, een rijke Florentijnse zijdehandelaar, Masolino en Masaccio de opdracht om zijn
familiekapel in de Santa Maria del Carmine in Firenze, de Brancacci kapel met fresco's te decoreren.

De jonge Masaccio, die vanaf 1422 als pictor was ingeschreven bij de Arte dei Medici e Speziali, schilderde in dezelfde periode ook de Sagra of Saga voor het klooster van Santa Maria del Carmine: een fresco in groene aarde in de kloostergang van het klooster, bedoeld om de gebeurtenis van de inwijding van de kerk te herdenken, die plaatsvond op zondag 19 april 1422, meer dan honderdvijftig jaar na het leggen van de eerste steen in 1268, toen de eerste broeders Karmelieten zich in Firenze hadden gevestigd.
Drie bisschoppen namen deel aan de wijding van de kerk, Amerigo Corsini, aartsbisschop van Florence, Benozzo Federighi van Fiesole en Antonio del Fede van Sovana. In de processie liep een oneindig aantal burgers mee (Vasari) waaronder bekende persoonlijkheden van de Florentijnse handel en het humanisme zoals Niccolò da Uzzano, Giovanni di Bicci de' Medici, Antonio Brancacci, Bartolomeo Valori, Lorenzo Ridolfi, ambassadeur van de Florentijnse Republiek in Venetië, en verschillende kunstenaars, waaronder Masolino, Donatello, Brunelleschi 'in zoccoli' en Masaccio [2].

Masaccio's originele fresco bevond zich in het lunet achter de toegangsdeur van het klooster van de kerk. Het werd door de kunstenaar geschilderd in 1426 of 1427 en vernietigd in de 17e eeuw toen het klooster werd verbouwd [6].


Het schilderij is verloren gegaan, maar we kunnen het ons voorstellen dankzij de woorden van Giorgio Vasari:

"et vi ritrasse infinito numero di cittadini in mantello e cappuccio, che vanno dietro a la processione, tra i quali fece Filippo di ser Brunelleschi in zoccoli, Donatello, Masolino da Panicale, stato suo maestro [...]"

En gelukkig bleven er van de Sagra enkele tekeningen over, waaronder die van Michelangelo, een jeugdwerk uit het einde van de 15e eeuw, en van andere 16e-eeuwse kunstenaars, die ons, zij het gedeeltelijk, een meer dan voldoende indicatie geven van de schoonheid van het origineel [2].

 


Artista fiorentino della seconda metà del XVI secolo, disegno della "Sagra" di Masaccio. Firenze, Uffizi, Gabinetto dei Disegni

Florentijnse kunstenaar uit de tweede helft van de 16e eeuw, tekening van Masaccio's Sagra. Firenze, Uffizi, Gabinetto dei Disegni [4]

 

Feit is dat de weinige tekeningen, allemaal gedeeltelijk, van de Sagra, die sinds het begin van de 17e eeuw zijn vernietigd of aan het oog onttrokken, mede door toedoen van Michelangelo, een verslag geven van een plechtige gebeurtenis van grote religieuze en burgerlijke waarde, waarbij krachtig gedrapeerde figuren over het plein naar de kerk of naar een hypothetisch altaar dat mogelijk in de buurt van het parvis is opgericht, marcheren. De schaduw die de ochtendzon achter de figuren werpt, geeft duidelijk de richting van de processie aan. Uit de fragmenten van de scène die uit andere tekeningen kunnen worden gereconstrueerd, blijkt echter dat zich aan de overkant andere mensen bevonden, met de kerk achter zich, en zij liepen naar wat het centrum van de gebeurtenis moet zijn geweest, waarschijnlijk een openluchtaltaar [2].

 

Disegnatore tardo cinquecentesco, copia parziale della Sagra del Carmine, perduto affresco di Masaccio, disegno a penna su carta preparata con lumeggiature a biacca (collezione privata)

Disegnatore tardo cinquecentesco, copia parziale della Sagra del Carmine di Masaccio, disegno a penna su carta preparata con lumeggiature a biacca. Collezione privata [5]

 

 
Michelangelo Buonarroti, copia parziale della Sagra del Carmine, perduto affresco di Masaccio, penna e gesso rosso su carta, Vienna, Albertina
Michelangelo, copia parziale della Sagra del Carmine, perduto affresco di Masaccio, penna e gesso rosso su carta, Vienna, Albertina



   
   

De Brancacci-kapel


De Brancacci-kapel is een kleine kapel in de kerk van Santa Maria del Carmine, die in 1771 bijna volledig werd verwoest door een rampzalige brand. Wonderbaarlijk genoeg ontsnapten de Brancacci-kapel, de sakristie en de Corsini-kapel aan de vernieling. De kerk heeft, net als San Lorenzo, een onvoltooide onafgewerkte voorgevel.
Een frescocyclus die in 1424 werd besteld door Felice Brancacci, een rijke Florentijnse koopman en politicus, illustreert het leven van Petrus, beschermer van de familie. De fresco's werden uitgevoerd door Masolino da Panicale en zijn leerling Masaccio. Het werk werd onvoltooid gelaten door Masolino, die hofschilder werd in Hongarije, en door Masaccio die, nadat hij enkele jaren alleen aan de fresco's had gewerkt naar Rome vertrok, waar hij in 1428 op 27-jarige leeftijd overleed, zodat de ontbrekende delen pas rond 1480 konden voltooid worden door Filippino Lippi.

De kapel heef tin 1990 been eerste uitstekende restauratie ondergaan waarbij de zwarte roetlaag van kaarsvet en de beschermende "film" van ei en caseïne, die in de 18e eeuw werd gebruikt om de kleuren op te lichten, die de fresco's inmiddels zwart hadden gemaakt, verwijderd werden. De fresco's hebben een uitzonderlijke helderheid en levendigheid, waardoor de verschillen tussen Masolino's en Masaccio's werk duidelijk te onderscheiden zijn (vergelijk Masolino's sereniteit en kalmte in de Verzoeking van Adam en Eva met de getormenteerde en uitgesproken kwelling van Masaccio's Verdrijving uit het Aards Paradijs).

 

 

Affreschi di Masaccio e Filippino Lippi sulla parete sinistra della Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenze

Affreschi di Masaccio e Filippino Lippi sulla parete sinistra della Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenze [3]

 

De zorgvuldige restauratie bracht de sinopiatekeningen van twee scènes op de muur achter het altaar aan het licht en onthulde Masaccio's onvergelijkbare beheersing van de clair-obscur techniek, die samen met een interessant en vernieuwend perspectiefschema voor veel verwondering en bewondering zorgde onder 15e-eeuwse Florentijnse schilders. Ook Michelangelo maakte bijvoorbeeld enkele kopieën van fresco's van Masaccio. Masaccio's voorstelling van de met zijn schaduw genezende Petrus (links van het altaar in het onderste register) toont bedelaars en kreupelen met een revolutionair realisme, en waarvan het perspectief oorspronkelike en snijpunt had in de Kruisiging die zich centraal op de achterwand bevond.
In 2021-2022 volgde een tweede restauratie en technische analyse van de fresco's. De kleuren zijn nu zo levendig dat het bijna onmogelijk lijkt dat ze meer dan vijfhonderd jaar geleden werden geschilderd.

 

Galleria fotografica Capella Brancacci


   
La Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenze   La Cappella Brancacci, visione della parete sinistra, Santa Maria del Carmine, Firenze   La Cappella Brancacci, visione della parete destra, Santa Maria del Carmine, Firenze

La Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenze

 

 

La Cappella Brancacci, visione della parete sinistra, Santa Maria del Carmine, Firenze

 

 

La Cappella Brancacci, visione della parete destra, Santa Maria del Carmine, Firenze

 

         
 
   

Masaccio kan enige kennis hebben gehad van de reliëfs van de Ara Pacis in Rome met de keizerlijke processie van Augustus, toen hij in 1423 mogelijk naar Rome reisde voor het Giubileo of Jubeljaar, hoewel het er ook op lijkt dat de reliëfs toen nog bedekt waren door de superfetaties die door eeuwenlange verwaarlozing waren achtergelaten [2]. De Ara Pacis, een meesterwerk van de Romeinse beeldhouwkuns, stond oorsprnkelijk buiten de stadsmuren op het Marsveld (Campus Martius), destijds een open vlakte ten noorden van de stad.
De Ara Pacis is bijzonder gedetailleerd versierd. De plechtige figuren, allen naar behoren gekleed voor een ritueel van de staatsgodsdienst, gaan in de richting van het altaar zelf, klaar om deel te nemen aan het ritueel. De afgebeelde gelegenheid lijkt een viering van de vrede (Pax) die Augustus in het Romeinse rijk had hersteld. De rechterzijde bestaat uit de twaalf lictoren, Augustus, de familie van Augustus, vrienden en vier priesters. Augustus staat duidelijk als grootste persoon afgebeeld. Verder zijn er personen met toga's, hetgeen betekent dat zij priester zijn, anderen dragen kronen en lauwerkransen, ten teken van de overwinning. Er worden vele mannen, vrouwen en kinderen afgebeeld die eer betonen aan de goden. In tegenstelling tot de Griekse kunst zijn de afbeeldingen niet stijf, maar realistisch en levendig.




Processional scene (south side), Ara Pacis Augustae (Altar of Augustan Peace) 9 B.C.E. (Ara Pacis Museum, Rome)

Processional scene (south side), Ara Pacis Augustae (Altar of Augustan Peace) 9 B.C.E. (Ara Pacis Museum, Rome) [7]

Ara Pacis Augustae (Altaar van de Vrede van Augustus). 4 juli 13 v.o.t. stemt de Romeinse Senaat (in een constitutio) voor de triomfantelijke terugkeer van Augustus uit Gallië en Hispania (Frankrijk en Spanje). 30 januari 9 v.o.t. wordt het monument ingewijd. (Museo dell'Ara Pacis, Rome)

 

De reliëfs zijn buitengewoon precies gehouwen. De deelnemers aan de processie zijn geen geïdealiseerde figuren zoals vaak bij Griekse beeldhouwkunst het geval is, maar herkenbare portretten van individuele mensen.
Aan de zuidzijde is eveneens een processie zichtbaar, ditmaal staat Augustus zelf afgebeeld samen met verscheidene leden van de Julii familie, alsmede een aantal hoogwaardigheidsbekleders, waaronder Marcus Agrippa. Augustus is hier te zien in zijn functie als pontifex maximus (hogepriester) en wordt vergezeld door lictoren en priesters.

Augustus en zijn directe opvolgers werden meestal afgebeeld in een 'magistratelijke' rol, vaak in toga, om een al te vorstelijke indruk te vermijden. Maar die toga's hadden onder het bewind van Augustus wel een nieuw ontwerp gekregen: ze waren dubbelgelaagd, als priestergewaden. Deze nieuwe kledingstijl was stevig ingebed in de bestaande kledingtraditie. Op het reliëf van het Ara Pacis zijn Augustus en zijn familieleden gehuld in de nieuwe weelderig gedrapeerde toga's, terwijl alle figuren die niet tot de keizerlijke familie behoren de veel eenvoudiger oude toga dragen. De keizerlijke familie wordt dus afgebeeld als een traditionele Romeinse familie, maar het is wel een nieuw soort traditionele Romeinse familie [8].



[1]  Deze foto behoort tot het Publiek domein. Ontleend aan Traveling in Tuscany.
[2]  Divo Savelli, La Sagra di Masaccio, manifesto del Rinascimento, Ricerche d'arte di Divo Savelli, i luoghi, le opere, 6 September 2012, geraadpleegd 9 maart 2023 | www.ricerchediarte.wordpress.com
[3] Photo by jean louis mazieres, published under a Attribution-NonCommercial-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-NC-SA 2.0) license.
[4] This work is in the public domain, Uffizi Gallery, Gabinetto dei Disegni. Link
[5] Andrea G. De Marchi, Filippo Lippi, dirottatore del Rinascimento iorentino | pdf
[6] Divo Savelli heeft een nieuwe hypothese geformuleerd dat het fresco zich boven een deuropening bevond die zich buiten het bestaande kloostee situeert, dat in de vijftiende eeuw groter was. Hierbij zou het fresco zich op de muur buiten hget kliooster bevinden. Zie noot 2.
[7] Photo by  Steven Zucker, published under a Attribution-NonCommercial-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-NC-SA 2.0) license.
[8]




Bibliografie

Divo Savelli, La Sagra di Masaccio, Giampiero Pagnini Editore, 1998 | ISBN 8882510344 EAN 9788882510343

John T. Spike, Masaccio, Rizzoli libri illustrati, Milano 2002 ISBN 88-7423-007-9

O.Carm., Nuove speranze di ritrovare tracce della "Sagra del Carmine" affrescata da Masaccio, gennaio-marzo 2003.

 



Ricerche d'arte di Divo Savelli, i luoghi, le opere | La Sagra di Masaccio, manifesto del Rinascimento

Art in Tuscany | Art in Tuscany | Giorgio Vasari | Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects

Sito web del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo | Filippino Lippi e Sandro Botticelli nella Firenze del '400