Maestro di Tressa, la Madonna di Tressa

La Madonna di Tressa è un dipinto a tempera e oro su tavola (decurtato, 75,5x56,5 cm), opera eponima del Maestro di Tressa, databile al 1235 circa e conservato nel Museo diocesano di Siena. Il Maestro di Tressa (... – XIII secolo) è stato un pittore anonimo italiano attivo a Siena tra il 1215 e il 1240.

Storia

L'opera si trovava nella chiesa di Santa Maria in Tressa nell'immediata periferia di Siena fuori Porta San Marco. A partire da questa tavola Garrison ricostruì un corpus di opere del maestro che è considerato il più importante pittore a Siena nella prima metà del Duecento, autore della Madonna che doveva decorare l'altare maggiore del Duomo di Siena.

La Madonna di Tressa doveva anticamente avere la forma di un dossale, e venne tagliata in epoca imprecisata per entrare dentro una cornice più piccola, venendo riciclata in nuovi apparati d'altare, secondo sorte che spesso è toccata a molte tavole del Duecento.

Anche a giudicare dalle storie mariane, si è ipotizzato che la primitiva collocazione dell'opera fosse un altare del Duomo di Siena.

Descrizione

Si presenta oggi col fondo oro molto braso e con ampie lacune. La figura di Maria in trono è tagliata a metà delle gambe, mentre delle sei storie laterali, nelle quali si possono intuire delle Storie della vita di Maria, sono state tagliate via per circa due terzi. Vi si riconoscono comunque l'Annunciazione, la Visitazione, la Fuga in egitto, l'Adorazione dei Magi, la Presentazione di Gesù al Tempio e un'altra scena indecifrabile.

Stile

Stilisticamente la Madonna presenza affinità con la Madonna dagli occhi grossi, con una posa rigidamente frontale della madre e del Bambino (un piccolo filosofo antico benedicente, qui vestito di toga e sandali), e l'uso di linee d'ombra sotto gli archi sopracciliari, nei contorni degli occhi, nel lato sinistro del naso, per accentuare il rilievo e la plasticità. Analoga è anche la libertà decorativa nella decorazione delle vesti e il ricorso a colori basiliari e sgargianti. L'effetto è quello delle spesse linee di contorno della pittura romanica tipica dell'area umbro-laziale, della quale restano a Siena alcuni esempi nell'oratorio dei Santi Vincenzo e Atanasio, nella Croce di Sant'Antimo a Montalcino e nella Croce di San Pietro in Villore nella Pinacoteca nazionale.

Diversa e più moderna, tanto da dimostrare una datazione più avanzata, appare invece l'assenza della decorazione a rilievo e degli inserti in pastiglia. Inoltre vi si riscontra l'influsso di opere lucchesi (come Berlinghiero Berlinghieri), riscontrabile anche nell'altra Madonna tarda dell'artista, quella nella collezione Chigi Saracini.

Museo Diocesano di Arte Sacra | Oratorio di San Bernardino da Siena

Un luogo dall’atmosfera magica e suggestiva, capace di offrire una panoramica quanto mai esaustiva della pittura senese a partire dal XIII secolo. Nella collezione numerosi dipinti su tavola databili tra il XIII e il XIV secolo ad opera di artisti quali il Maestro di Tressa, Segna di Bonaventura, Bartolomeo Bulgarini, Andrea Vanni e Taddeo di Bartolo, oltre all’affresco di Pietro Lorenzetti con il Cristo risorto proveniente dal convento di S. Francesco Ad Ambrogio Lorenzetti è invece riferibile la tenera e dolcissima Madonna del Latte, capolavoro assoluto della pittura del Trecento [3].